Migliori World Saxophone Quartet Jazz nel 2022

Chi c'è dietro la musica del quartetto di sassofono mondiale?

Un quartetto di sassofono mondiale può essere una forza potente, ma chi c'è dietro la sua musica? Chi sono i personaggi principali e perché dovresti ascoltare questa registrazione? Esploriamo le carriere dei giocatori e i principi musicali sottostanti alla base della musica. Diamo un'occhiata a due esempi di quartetti di sassofono mondiale. David Murray e Hamiet Bluiett. Sono anche menzionati Julius Hemphill e Oliver Lake.

Il sassofonista David Murray è membro fondatore del quartetto mondiale di sassofono. Il gruppo è specializzato in jazz gratuito e Murray inizialmente trasse ispirazione dagli stili di improvvisazione gratuita dei suoi contemporanei. Durante la metà degli anni '70, Murray iniziò a registrare su varie etichette discografiche e ha ricevuto numerosi premi. Il suo album più recente presenta la percussionista Terri Lyne Carrington e la pianista Geri Allen.

Nel 1978, Murray ha collaborato con il bassista Fred Hopkins e il batterista Phillip Wilson per formare il quartetto mondiale di sassofono. Il quartetto ha ricevuto qualche plauso critico con il loro album di debutto, Picasso e un follow-up, corpo e anima. Il quartetto ha continuato a registrare insieme fino alla morte di Murrays nel 1994. Nel 1998, Murray si riunì con il quartetto mondiale di sassofono per registrare Creole, un grande album di gruppo che fu influenzato da stili jazz brasiliani e latini.

L'etica del lavoro di David Murrays è attribuita a suo padre, che si è trasferito dal Nebraska a Los Angeles da adolescente senza soldi. Suo padre, un veterano della Marina, era anche un gran lavoratore, trattenendo vari lavori per sostenere la sua famiglia. Il suo atteggiamento di dedizione di padri all'etica del lavoro si traduce nella musica che ha prodotto. E il musicista ha la reputazione di incorporare stili jazz tradizionali con musica africana.

Il quartetto mondiale di sassofono iniziò a esibirsi nel jazz a St. Louis nel 1979, e fu rapidamente riconosciuto come uno dei mondi di Jazz Premier Worlds Premier. Hemphill ha studiato con il clarinettista jazz John Carter e ha giocato brevemente con il leggendario Ike Turner. Il quartetto in seguito divenne parte del gruppo di artisti neri, una confederazione informale di musicisti. Da lì, Hemphill e Lake si sono trasferiti a New York, dove hanno suonato con i pionieri jazz gratuiti come Lester Bowie e Anthony Braxton.

Hamiet Bluiette

Hamiet Bluiett, membro fondatore del quartetto mondiale di sassofono, nacque a Brooklyn, nell'Illinois, nel 1940. Ha iniziato la sua carriera a metà degli anni '60 come membro della scena jazz d'avanguardia nel suo nativo Midwest. Bluiett è diventato amato gli effetti vocali impennati dei sassofonisti come Dizzy Gillespie e Jimmy Carney e ha costruito un'eredità straordinaria sul sax baritono. Il suo imponente suono, tono e stile, così come i quartetti, erano tutti strumentali per far avanzare il genere musicale.

All'inizio degli anni '70, Bluiett si unì al World Saxophone Quartet, un gruppo che unisce l'avanguardia con il jazz tradizionale. Ha anche co-fondato il quartetto mondiale di sassofono, che ha abbracciato le tecniche d'avanguardia mantenendo ampia un patrimonio jazz. Bluiett aveva 78 anni quando morì per complicazioni di colpi. Sua nipote, Anaya Bluiett, ha annunciato la data del suo funerale e del suo memoriale di mariti.

Il quartetto mondiale del sassofono ha cambiato il suono del jazz nei primi anni '70. Hanno eseguito standard jazz senza una sezione ritmica e sono stati confrontati con i quartetti di archi negli Stati Uniti. Il loro concerto di debutto è stato al Tin Palace di New York City. I suoi tour successivi hanno incluso la Carnegie Hall, il jazz al Lincoln Center e la Blue Note a Los Angeles. Oltre alla performance da solista Bluietts, hanno collaborato con molti principali artisti jazz tra cui Kurt Weil, George Gershwin e Dave Riegel.

L'album di debutto del quartetto mondiale di sassofono, Julius Hemphill, sassofonista mondiale, presenta Hemphill sul sassofono Alto e si basa su un'opera di Charles Mingus intitolata Long Tongues. L'album è stato registrato dal vivo all'Emerson Majestic Theatre di Boston e al Kassiopeia di Wuppertal, in Germania. La band si è esibita anche sul palcoscenico mondiale nel novembre 1990, tra cui il Warner Theatre di Washington, DC, e il New Music Cafe di New York City.

Le prime registrazioni degli ensembles furono nel 1971 e nel 1972. Questi album sono stati alcuni dei più influenti del loro tempo e la musica ha mostrato talenti di Hemphills come compositore, teorico e sassofonista. Hemphill ha anche formato la sua etichetta discografica, Mbari Records, per pubblicare le sue registrazioni. Molti album più popolari dei gruppi sono stati pubblicati su CD e Audio Drama nella sua interezza è un'eccellente introduzione alla musica dei gruppi.

Il quartetto mondiale di sassofono ha pubblicato otto album durante la sua carriera. Uno di questi, il quartetto mondiale del sassofono, suona Duke Ellington, è stato votato il miglior album pop dell'anno dal New York Times. È stato salutato come uno dei nuovi gruppi più originali ed eccitanti dalla fine degli anni '50 e ha ricevuto molti riconoscimenti. Si trovano costantemente tra i primi cinque nel sondaggio dei critici delle riviste downbeat e sono stati votati il miglior gruppo jazz di Playboy nel 1987.

Lago di Oliver

Figura leader nel jazz contemporaneo, Oliver Lake è ampiamente considerata uno dei principali sassofonisti del mondo. Per quasi mezzo secolo, il lago è stato in prima linea nella musica creativa di sassofono. Nel giugno 2022, celebrerà la sua carriera con un'esibizione al Festival Arts for Arts Vision. In onore dei suoi successi, Lake non raccoglierà il corno, ma farà parte del Fronte di liberazione Sonic della band.

Formata nel 1974, il gruppo è composto da quattro sassofonisti: Oliver Lake su Soprano, Hamiet Bluiett su Baritone e David Murray al tenore. Il gruppo è stato un punto fermo di New York Jazz per molti anni. I suoi membri sono stati presenti in molte importanti riviste jazz, tra cui Down Beat e Playboy. Uno dei loro album più memorabili è Point of No Return, pubblicato nel 1977.

L'artista Arthur Blythe, fondatore del quartetto mondiale di sassofono, suona il jazz dalla fine degli anni '70. Nato in California, Blythe ha iniziato a suonare il sassofono contralto quando aveva solo nove anni. In seguito si unì a una band blues e si esibì con il gruppo fino all'età di tredici anni. Blythe riconosce l'influenza di John Coltrane sul suo stile e sul suo gioco. Blythe si unì anche a Chico Hamiltons Jazz Group e suonò nelle loro registrazioni dagli anni '70.

Sebbene Blythe visiterà principalmente in Europa, si esibirà a San Diego per un concerto di beneficio in onore della tarda icona jazz. Il concerto includerà Blythe e il bassista Robert Miranda, un frequente collaboratore. Il concerto fa parte degli artisti sull'avanguardia VIII: Fertilizzazioni incrociate al Museum of Contemporary Art, San Diego. Un gruppo di artisti ospiti discuterà dei contributi di Blythes alla scena jazz, che include Adrienne Rich, Trey Ellis e Quincy Troupe.

Il World Saxophone Quartet è un gruppo con sede a New York con una varietà di sassofonisti e pianisti. Il suo omonimo, Bruce Osby, è un compositore e musicista, che ha fondato l'etichetta interna nel 2007. Questo gruppo è costituito da una varietà di musicisti che hanno protagonisti e interessi musicali diversi. La loro musica è caratterizzata dall'improvvisazione e dagli elementi acustici e il suono dei quartetti di sassofono mondiale è contemporaneo e innovativo.

Con Roots in Jazz, Osbys Music ha tratto ispirazione da altri generi. Ha collaborato con musicisti come Phil Lesh, Dizzy Gillespie e Woody Shaw. Il suo quartetto mondiale di sassofono è stato anche elogiato come uno dei gruppi jazz più innovativi e importanti da Miles Davis. La gamma di gruppi è diversificata, con Greg Osby, Lee Pearson e Jamaaladeen Tacuma.



Federico Rasetti

Sono un professionista con più di 15 anni di esperienza nel settore culturale e dello spettacolo. La laurea scientifica mi ha dato una forte attitudine a un approccio metodico al lavoro per raggiungere risultati e la mia esperienza lavorativa negli entusiasmanti campi della cultura e dello spettacolo mi ha aiutato a sviluppare un approccio creativo alla risoluzione dei problemi. Grazie all'attitudine a gestire team e collaborare con loro ho raggiunto importanti traguardi nella mia carriera partendo da ruoli più tecnici per arrivare a quelli più manageriali. Affronto sempre nuove sfide con entusiasmo e grande motivazione.

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