Migliori Tim Buckley Folk tradizionale nel 2022

Album folk tradizionali di Tim Buckley

Nonostante la rinascita del genere popolare tradizionale, la musica di Tim Buckley rimane in qualche modo insulare. Il suo debutto omonimo è un buon ascolto, ma i suoi album successivi sono più sperimentali e fuori al limite. Mentre il suo debutto omonimo è stato un successo, i suoi album successivi sono meno convenzionali, con i migliori esempi sono il pomeriggio blu, Lorca e Star Sailor. Questi album erano tutt'altro che sicuri e alcuni di loro sono persino piuttosto buio.

Proposta anonima

La proposta anonima è un'esplorazione ossessionante di 8 minuti della condizione umana. Buckleys voci potenti e tono distintivo sono una corrispondenza perfetta. Lorca è un altro momento saliente con la sua traccia inquietante. Ha anche una sensazione più sperimentale della maggior parte degli altri album di Buckleys, con strumentali influenzati dal jazz e un bordo distintamente popolare.

A differenza delle precedenti opere di Buckleys, la proposta anonima prende spunti dalla dissoluzione del nichilismo ghiacciato e frammenti contorti di flusso di coscienza. Mentre le chitarre e le figure di basso scivolano l'una con l'altra come un serpente liscio, la canzone stessa si aggrappa al suo stelo contorto. Potrebbe essere uno dei pezzi di musica più dilati mai realizzati.

Alla fine, Lorca è uno degli album più interessanti e innovativi che Buckley ha registrato nella sua carriera. Mentre le sue radici folk rock non scompariranno mai completamente, si è allontanato da loro con questo album. Questo album dimostra una fase di transizione nella carriera di Buckleys. Le sue influenze d'avanguardia sono anche evidenti, con accenni di ambiente psichedelico e riff jazz.

Pomeriggio blu

Blue pomeriggio di Tim Buckley è un album straordinariamente bello di un cantautore sottovalutato. Sebbene un eroe di culto negli Stati Uniti, Buckleys Music ha preso una strana svolta nei primi anni '70. Sfortunatamente, è morto per overdose di droga qualche anno dopo il suo album di debutto. Tuttavia, la bellezza delle canzoni dei pomeriggi blu sarà preservata e apprezzata per gli anni a venire.

Il titolo degli album si riferisce all'umore delle canzoni di questo album, che è nebuloso e miele. Sembra un picnic, ma con una foschia di chitarra e vibrafono a dodici corde. Buckley adotta un approccio jazz alla musica folk, che si traduce in un album meravigliosamente atmosferico. La voce impennata e inclinata e i riff di chitarra inquietanti rimarranno con te molto tempo dopo aver finito di ascoltare il pomeriggio blu.

Sebbene Blue Pomeriggio sia stata una dichiarazione artistica significativa, il suo secondo album, Goodbye e Hello, è più un affare morbido. Addio e ciao, Buckley abbraccia l'esotico e mostra un lato più etereo. Nonostante questo abbandono più emotivo, Buckley riesce ancora a scrivere canzoni accessibili per le masse. La sua piacevole strada mostra la profondità del suo songwriting, mentre una volta trovavo Buckley che interpreta gli amanti archetipici con una fiducia in se stessi più eterea. Durante la gloria del mattino, Buckley torna alla poetica bookish dei suoi precedenti dischi.

Era il 2004 quando Tim Buckley pubblicò il suo album Lorca, molto lontano dal Sound Folk Rock che lo aveva reso una popolare pop star. Ha spinto i confini del songwriting, abbandonando le strutture di canzoni tradizionali a favore di pezzi d'avanguardia. Lorca, il suo LP di debutto, è stato rilasciato proprio mentre Buckley stava facendo le valigie da anni. È un bell'esempio di folk tradizionale fuso con avanguardia.

L'album ha cinque tracce, tutte lunghe, e l'album si apre con una traccia inquietante. L'album combina strumentazione sperimentale con una voce folk di Folk Edge e Tim Buckleys. Nonostante il suo suono sperimentale, questo album è sorprendentemente accessibile. Mentre alcune canzoni sono un po 'ripetitive, ci sono alcune gemme sparse in tutto ciò che rendono l'album un ascolto avvincente.

Il pomeriggio blu è stato registrato contemporaneamente a Lorca, ma è più avanguardia della folk tradizionale. L'album si allontanò dalle tradizionali strutture musicali e dalla forma binaria scartata. Anche i testi sono diventati più astratti. Mentre l'album non ha contemporanei evidenti, l'influenza di Buckleys sul lavoro del poeta spagnolo Federico Garcia Lorca è evidente nel suo nome. Entrambi gli album contengono una serie di canzoni del loro primo album.

Felice triste

Happy Sad è il terzo album in studio del cantautore americano Tim Buckley. È stato rilasciato nell'aprile 1969. Registrato presso Elektra Sound Recorder di Los Angeles, Happy SAD è stato il lavoro più sperimentale di Buckleys. Buckley ha iniziato a incorporare elementi jazz e forma binaria nelle sue canzoni e il suo uso del vibrafono ha prestato l'album un tono caldo e rilassato. Questo disco è ancora uno dei preferiti tra fan e critici.

Gypsy Woman è una masterclass in ginnastica vocale. Buckley combina strumenti latini e africani in un'epopea di 12 minuti. Il sostegno strumentale delle canzoni è affascinante e Carter Collins Bongo Work è spettacolare. Nonostante la sua lunghezza, Gypsy Woman rimane una delle canzoni più impressionanti di Tim Buckleys. È facile capire perché molte band sono influenzate dal lavoro di Buckleys. Bono, per esempio, ha detto che ha attraversato Phil Spectorland da adolescente.

L'album presenta alcuni elementi jazz, con Strange Feelin che ricorda Miles Davis Classic All Blues. Sebbene Buckleys Voice domini questa traccia, la melodia evoca Miles Davis Jazz Riff su Strange Feelin. La canzone finisce per diventare un vamp tintato da funk, prima di tornare al momento del jazz originale. E ci sono molti altri suggerimenti di influenze di Buckleys, come l'uso pesante del vibrafono e Marimba.

Marinaio stellare

Il secondo album della fine degli anni '70 del tradizionale folk è stato pubblicato da Tim Buckley. È un'opera fortemente influenzata che non è solo un miglioramento degli album precedenti, ma anche una partenza significativa dalla natura formulaica dei primi tre. Star Sailor segna un ripensamento del formato degli album Happy Sad e Lorca. Segna anche l'invecchiamento precoce di Buckley, che ha registrato tre album in un arco di un mese. L'uscita dei primi due album è arrivata in un momento in cui Buckley stava iniziando a deteriorarsi a causa della sua dipendenza da oppiacei e un paio di anni di riposo non lo hanno aiutato a disintossicare. La sua depressione fu ulteriormente aggravata dalla sua incomprensione generale.

La pista di chiusura di StarsAilor, che è una partenza dall'estetica folk-jazz dei primi due album, prende un sapore messicano. In effetti, la sezione di apertura della canzone utilizza una strumentazione comune nella musica messicana. Buckley in seguito abbandonò le sue radici popolari e divenne una figura di spicco nel jazz d'avanguardia, e l'album è ora considerato una delle sue opere sperimentali più importanti.

Tempo felice

Una raccolta di canzoni che durano diversi decenni dalla gioventù di Tim Buckleys al presente, Happy Time è il migliore lavoro di Tim Buckleys. Il suo stile di musica folk americana è altamente distintivo e i suoi testi sono spesso piuttosto esoterici. La traccia del titolo, Happy Time, è la sua canzone più famosa ed è stata anche un successo in cima alla classifica. L'album da allora è stato certificato d'oro.

La canzone appare sul quarto album di Buckleys, Blue Pomeriggio. La traccia è piena di dollari eccellenti vocali accompagnati da una linea di basso rotolante di John Miller. La canzone è un inno per amore, e Buckley lo esegue dal vivo con il chitarrista Lee Underwood e il percussionista Carter C.C. Collins. Happy Time è apparso per la prima volta sulla televisione olandese durante l'autunno del 1968.

L'album inizia con un debutto omonimo, registrato mentre Buckley era ancora adolescente. La sua registrazione di debutto non è un'opera matura, ma è evocativo di Los Angeles a metà degli anni '60 e ci dà un senso del suo enorme potenziale. Buckley ha scritto oltre la metà delle canzoni di Happy Time, inclusa la traccia del titolo. Ha lavorato sui testi con Larry Beckett, che ha una debolezza per i testi imbarazzanti. La voce, come sempre, smentisce la giovinezza.

Oltre al suo arguzia ironica del marchio, Tim Buckleys Music è infusa di influenze jazz. Il centrotavola degli album di 11 minuti, Love from Room 109 presso The Islander, è stato registrato in diretta nell'agosto 2016. La canzone parla del potere trasformativo dell'amore ed è stata scritta da Buckley. David Friedman, un collaboratore di lunga data con i grandi jazz Chet Baker e Horace Silver, suona Marimba e Vibraphone.

L'album si apre con diverse tracce semi-migliorate, prima di trasferirsi in un territorio più sperimentale. La prima traccia, saluti dalla stanza 109, è stata terribilmente registrata, con il suono di un oceano sovraccaricato sulla registrazione. Si diceva che il cantante si fosse ucciso in studio, ma questo non è stato dimostrato. Mentre Tim Buckley diventa più sperimentale più avanti nella sua carriera, rimane una voce accattivante e unica nel suo secondo album.



Manuel Iannuzzo

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