Migliori The Who Rock classico nel 2022

Il classico di Who Rock

Il momento che definisce Whos arriva alla fine del loro più grande album, The Who Rock Classic. Otto minuti e mezzo di chitarre incendiarie, tamburi, sintesi e voci sono probabilmente la migliore canzone rock mai scritta. E pensare che questa canzone sia stata scritta in pochi minuti, da un esercizio di riscaldamento della chitarra? È piuttosto impressionante e lo rende ancora più impressionante. Symyty for the Devil è un'altra canzone straordinaria dell'album, che chiude il più grande album Who MAI con un botto.

Simpatia per il diavolo

La simpatia per il diavolo è una canzone rock in stile samba che invita l'ascoltatore a capire il diavolo. Questo classico rock è una delle canzoni rock più popolari della storia. Sono quasi due minuti in più rispetto alla riproduzione radiofonica media ed è una delle canzoni più lunghe mai scritte. Ciò è dovuto al fatto che la canzone combina la musica dei Rolling Stones con rivoluzionari neri e donne bianche che indossano i magni.

Godards Film Symyty per il diavolo, che è stato realizzato nel 1968, non è il suo miglior lavoro. Tuttavia, è una boccata d'aria fresca in un settore che diventa troppo pesante nel suo commento politico. Il film politico, girato dai Rolling Stones, a volte è un po 'noioso, ma lo sviluppo della canzone delle pietre non ha prezzo. Il climax della canzone dei film, un blistering di emozioni, vale i film, durata.

I Rolling Stones pubblicarono la loro richiesta Satanic Majesties nel 1969 e successivamente vennero colpiti per il culto del diavolo. Nonostante sia stato accusato di adorazione del diavolo, il gruppo ha continuato a realizzare simpatia per il diavolo sul palco. Nel corso dei decenni da allora, molti artisti hanno coperto la canzone, tra cui Bryan Ferry, Guns N Roses, Blood, Sweat & Tears e Janes Addiction.

Il Whos Marc Bolan ha affrontato una serie in sei parti per Granada Television negli anni '70 che ha introdotto nuove band e presentava parte del suo materiale. Lo spettacolo è stato trasmesso su ITV durante la mezz'ora post-scuola. Durante la serie in sei parti, Bolan ha sperimentato stili che vanno dalle saghe rockabilly a mediorientali. L'album presentava anche una copertina psichedelica dei Beatles che si unì e molti altri.

Marc Bolan è stato emarginato nella sua prima carriera da Bowie ed Elton John, ed è stato in grado di ottenere il suo primo album solista, Dandy negli inferi, nel 1977. Mentre ha ricevuto recensioni positive, nuovi ascoltatori sono stati rispediti agli album più vecchi. Il talento di Bolans è stato anche messo in mostra su questo album, che presenta anche i talenti di Herbie Flowers, Steve Harley, Gloria Jones e Chris Mercer.

Il terzo album di T. Rexs, Electric, ha caratterizzato Bolan alla voce principale e T. Rex su basso e batteria. La traccia del titolo degli album, Hot Love, ha raggiunto il primo posto nel Regno Unito, un punto di riferimento per i giovani spettatori. La canzone aveva precedentemente raggiunto No. 1, il che significava che la band aveva trovato una nuova nicchia nel rock n roll. Il successo delle band è stato in gran parte dovuto alla capacità delle band di offrire canzoni pop accattivanti. Sono diventati hitmaker istantanei nel Regno Unito, guadagnando a Marc Bolan un posto nella storia del Rock N Roll.

L'OMS ha scosso il mondo con una combinazione di melodie eccentriche, armonie rock-in-your e un suono psichedelico. Sebbene non sia facile recuperare i testi di Marc Bolans, The Who Rock Classic ha un solco definito e vale la pena trascorrere il tempo trascorso a rivivere il leggendario musicista. Questo album è un must per tutti i fan di chi.

Un recente numero di anniversario di Classic Rock Magazine presenta interviste con vari artisti, tra cui Geddy Lee e The Who. Sebbene Rush non sia mai stato conosciuto per Jamming con altri artisti, il tempo è ancora il cantante Aimee Mann, che ha proiettato la band di New Wave fino a martedì e in seguito è diventato un pluripremiato artista solista. Lee e Mann hanno lavorato bene insieme in pista. Oltre alla loro eccellente chimica musicale, Lee e Mann condividono un senso dell'umorismo.

La canzone più famosa degli album, alla fine, fu registrata nel 1975 e inizialmente doveva essere eseguita dal vivo. Questa versione della canzone è un inno roccioso a rotazione che inizia con Bruce Lee che sussurra, uno, due, allaccia la mia scarpa! Quindi, alle 1:50, l'introduzione si sfuma. Lifesons Riff inizia, seguito dal familiare riff di chitarra.

Sebbene sia nato in Canada, Lee è stato cresciuto in un ambiente ebraico e ha frequentato Fishville Junior High School. Sua madre ha fortemente accentuato il suo nome, quindi il suo nome d'arte deriva dal suo nome. Lee è sposata con sua moglie Nancy Young, per oltre 45 anni e hanno tre figli insieme. Geddy è anche padre di tre figli. Ha un figlio, Julian, e una figlia Kyla.

Oltre a suonare la chitarra di basso, Lee suona spesso le parti del basso delle canzoni mentre si è seduto alle tastiere. Usa i pedali dei bassi oltre alla sua chitarra per suonare queste parti. La carriera musicale di Lees è iniziata con Rush e i suoi compagni di band. I primi anni erano una base per la sua vita e la sua passione per lo strumento. I primi anni delle band sono stati difficili e le lieviti sfacciate e lo stile non ortodosso hanno contribuito a spianare la strada al loro successo negli ultimi decenni.

Nella sua carriera, Ringo Starr ha lavorato con molti amici affermati, ma raramente registra con gli estranei. Per questo album, ha riunito la band All-Starr più lunga e ha selezionato voci collaborative familiari. Il risultato è un album che scoppia con arguzia e fascino. Nonostante la mancanza di rock n roll, le canzoni sono ancora divertenti. Ecco alcune cose da tenere a mente se stai cercando un album da aggiungere alla tua collezione:

Nel giugno 2012, Ringo e la band hanno pubblicato il loro decimo album All-Starr, Ringo 2012. Questo disco presentava canzoni cantate da Ringo e dai suoi amici, tra cui Paul McCartney e Ben Harper. Ringo ha anche raccolto la sua undicesima band All-Starr in celebrazione del suo 75 ° compleanno. La gamma di gruppi includeva l'ex compagno di band Paul McCartney e altri giocatori, tra cui Rick Derringer, Richard Page, Edgar Winter e Gregg Rolie. Il concerto è stato registrato dal vivo al Ryman di Nashville, nel Tennessee, il 75 ° compleanno di Ringos.

Paul McCartney e l'OMS sono leggendari, ma Ringo Starr è stato finalmente dato il dovuto come batterista di roccia. Sebbene Ringo Starr fosse un tempo evitato dal pubblico e dai suoi compagni di band, i suoi talenti e i suoi talenti gli hanno fatto guadagnare il rispetto che merita come batterista roccioso. Ringo Starr ha pubblicato quasi 20 album da solista dalla divisione Fab Four e ha continuato a registrare con la sua band All-Starr.

Per i fan dell'OMS, un viaggio al Centro Erwin sarà un trattamento atteso da tempo. La band ha suonato lì nel 2015, una pietra miliare nel suo 50 ° anniversario. Pete Townshend, che ha fatto parte della band per quattro decenni, ha affascinato la folla con una performance che includeva i momenti salienti di Tommy, che ha scritto alla fine degli anni '60.

Conosciuto per le sue esibizioni di uccisione della chitarra, Pete Townshend ha avuto una grande influenza per i musicisti di tutto il mondo. Durante la rottura dei gruppi nel 1964, ha suonato in alcuni dei rari concerti di reunion di band. Ha un curriculum musicale diversificato, avendo contribuito a un certo numero di riviste e ha persino iniziato la sua casa editrice. Questo è solo un piccolo campionamento delle cose incredibili che ha realizzato, sia musicalmente che nella sua vita personale.

Pete Townshend ha anche scritto diversi libri. Alla fine degli anni '70, fondò una casa editrice chiamata Eel Pie Publishing. Si è specializzato in libri per bambini e pubblicazioni relative a Meher Baba. Nel 1993, Townshend e Gilmour hanno messo insieme un supergruppo chiamato Deep End, che ha eseguito tre date di concerti, una delle quali è stata registrata per uno spettacolo televisivo e ha pubblicato un album chiamato The Who Rock Classic. Townshend ha anche scritto un libro per bambini intitolato Tommy con il suo amico della scuola d'arte Richard Barnes.

Uno dei chitarristi più famosi nella storia del rock, Townshend si è concentrato sugli Who negli anni sessanta. Divenne uno dei chitarristi più visivamente sbalorditivi della sua generazione, saltando in aria e girando il braccio attraverso le corde in modo a vento. Ha sviluppato il suo stile unico che ha incorporato elementi di piombo e ritmo e ha spesso distrutto le sue chitarre durante le esibizioni. Descrisse gli accordi di apertura di I Cantici come Yiggerdang, un riferimento alla mente selvaggiamente creativa dietro i Beach Boys.

Baba O'Riley

Baba O Riley è una canzone di The Who Scritte da Pete Townsend, ispirata ai Woodstock Kids. Woodstock ebbe luogo nell'agosto del 1969 e l'how suonò a fianco dei Grateful Dead e Jimi Hendrix. Townsend ha spesso contraddetto il significato dei suoi testi e questa canzone non fa eccezione. I testi sono una testimonianza dell'energia dei tempi.



Francesco Rota

Compositore, direttore creativo, supervisore audio, sceneggiatore, direttore del doppiaggio presso la produzione cinematografica "GD Major Entertainment" Consigliere d'amministrazione, direttore artistico ed organizzatore eventi di "Green Fashion Week". Ho frequentato il corso di Informatica Musicale presso l'Università statale di Milano, il corso di composizione presso il conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano ed il corso di Sound Design PRO presso l'istituto NAM, sempre a Milano. Music Informatics, University of Milan. Music Composition, Conservatory "G. Verdi", Milan. Sound Design PRO, NAM (New Modern Music Academy), Milan.

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