Migliori Spagnolo Opera e operetta nel 2022

La storia dell'opera spagnola e dell'operetta

La storia dell'opera spagnola e dell'operetta può essere fatta risalire al 19 ° secolo. Il Royal Conservatory di Madrid produsse il primo pezzo teatrale musicale nel paese nel 1832. La Zarzuela, o parodia dell'opera spagnola, introdusse una nuova trama e sovvertò il dominio delle opere italiane in Spagna. La musica, i costumi e i set erano in gran parte derivati dalle opere italiane originali. Sebbene non esistesse un unico stile che modellasse la storia dell'opera in Spagna, le opere spagnole, come Carmen, erano ispirate dalle opere italiane e diventavano sempre più popolari.

Zarzuelas

Uno degli Zarzuelas più noti nell'opera e nell'opera spagnola è Dona Francisquita. Questo lavoro è radicato nella tradizione di Madrileno, che è anche la radice di altri generi musicali spagnoli come Fandango e Tonadilla. La musica è riccamente strutturata, con melodie intricate e spesso impennate. Alcuni dei grandi compositori spagnoli che hanno scritto Zarzuelas includono Amadeo Vives, José Carreras e Juan Carlos Santamaria.

Nel 1850 e 1860, un gruppo di scrittori patriottici riscoprì il genere e lo rianimò. Questo risveglio è stato visto come una liberazione dall'egemonia dell'opera italiana e francese. Mentre il genere è ora molto diverso dai suoi giorni precedenti, i suoi elementi sono per lo più gli stessi, come balli, canzoni comiche, ensemble e drammi di costumi. I libretti di Zarzuela presentano spesso una ricca varietà di idiomi spagnoli.

Modernista Amadeu Vives era uno studente di spicco di Felip Pedrell e contribuì a creare Orfeo Calala nel 1891. Rimase successo a Barcellona e in seguito si trasferì a Madrid, dove allo Zarzuela fu dato un profilo maggiore. Alla fine divenne il più importante compositore Zarzuela a Madrid. Quindi, se stai cercando un nuovo modo di vedere Zarzuelas, ecco cosa devi sapere:

L'origine delle Zarzuelas in Spagna risale al 1630. Il re Filippo IV ha ospitato spettacoli in una lodge da caccia vicino a Madrid. La lodge di caccia era conosciuta come La Zarzuela a causa dei rovi che vi coltivavano. Tra gli esempi più noti di Zarzuelas ci sono El Jardin de Falerina, scritti da Calderon de la Barca e composti da Juan Hidalgo.

Il Mikado

Il Mikado è una delle opere più popolari al mondo, ma non a tutti piace. Negli ultimi decenni, operette più popolari, come H.M.S. Pinafore e i pirati di Penzance, l'hanno messo in ombra. Mentre molti pubblici adorano le sue buffonate e le sue coreografie intricate, è stato anche criticato per il suo ritratto poco lusinghiero dell'imperatore giapponese. All'epoca, il Giappone era un potere crescente e i suoi emissari si sono opposti alla rappresentazione delle storie dell'Imperatore. Vari luoghi hanno vietato l'opera. Inoltre, i critici hanno sostenuto che si tratta di giallo e appropriazione delle culture asiatiche.

Sebbene abbia ottima musica e melodie meravigliose, questa opera presenta anche un elemento giapponese. L'elemento giapponese è un pareggio aggiunto, poiché il cast giapponese è costretto a indossare abiti che non sono appropriati al periodo di tempo. I costumi del coro sono stati modificati per abbinare l'era, che variava dagli abiti in bianco e nero del 20 ° secolo agli abiti della scolaretta di Oxford. Sebbene ciò abbia reso un cambiamento interessante nei costumi, non ha tinto la storia.

Mentre G&S ha concepito il Mikado come una produzione in scena, il film del 1939 ha conservato gran parte dell'elemento visivo della messa in scena tradizionale delle opere. Incorporava anche il coro, l'arredamento di Vertes e la recitazione espressiva degli attori. Sebbene questa versione sia stata in gran parte influenzata dalla produzione originale, rimane ancora un classico e deve essere eseguita come produzione a sé stante.

I pirati di Penzance

The Pirates of Penzance è una classica operetta inglese ambientata durante il regno della regina Victoria. Inizia su una riva marina rocciosa in Cornovaglia e termina in una cappella in rovina al chiaro di luna. Questa opera è molto divertente e affascinante, con forti elementi comici. Nonostante la sua popolarità, rimane saldamente nel campo del copyright. Ecco alcuni fatti su questa opera:

I Pirati di Penzance furono esibiti per la prima volta il 31 dicembre 1879 nel Fifth Avenue Theatre di New York City. È stato eseguito a Londra tre mesi dopo, dove ha ricevuto una serie esaurita di 363 spettacoli all'Opera Comique. Mentre era a New York, Sullivan ha continuato a lavorare sulla Pirates Operatta. Questa produzione è durata per un totale di trecentotrentatre spettacoli a Londra.

Questa famosa opera è ancora popolare, con numerosi adattamenti nella moderna cultura pop. I pirati sono stati presenti in diversi film. Negli Stati Uniti, questa operetta è stata adattata in varie versioni cinematografiche. Nel 1980, il regista americano Joseph Papp ha prodotto una versione reimmaginata con il teatro pubblico. La commedia ha interpretato Kevin Kline nei panni del re pirata. La produzione è stata registrata dal vivo al Delacorte Theatre di Central Park. Più tardi, la versione del teatro pubblico si è trasferita a Broadway e ha suonato per 787 spettacoli. Una versione cinematografica è stata pubblicata nel 1983.

Un'altra operetta famosa sono i pirati di Penzance di Gilbert e Sullivan. Scritto in inglese, la commedia può essere vista in meno di due ore. La storia segue Frederic, un aspirante pilota che è stato scambiato per un pilota e diventa un pirata. Nonostante la sua età, onora il suo contratto, nonostante il fatto che termina tecnicamente quando raggiunge i sessantatré anni.

Lehar la vedova allegra

Franz Lehár scrisse l'opera, The Merry Widow, basata sulla storia di una ricca vedova. Lehár lo organizzò per piano e orchestra, e i librettisti, Viktor Léon e Leo Stein, scrissero il libretto. Hanno creato la storia nel 1848 e hanno creato un punteggio amato dal pubblico oggi. La Merry Widow è un ottimo esempio dell'importanza dei libretti operatici nelle prestazioni operatiche.

La Merry Widow, composta da Franz Lehar, è un'opera deliziosa che è diventata una storia iconica dell'opera. È la prima opera a utilizzare il valzer come il suo principale strumento musicale, ed è una delle opere più popolari di operetta viennese. I librettisti, Leo Stein e Viktor Leon, hanno adattato la commedia da una commedia francese di Henri Meilhac. Sebbene Lehar non fosse il primo compositore avvicinato a comporre il punteggio per la vedova Merry, lo hanno scelto perché era un maestro nel creare un'atmosfera parigina.

Un libretto vivace, la Merry Widow comprende diverse valzer e polonais. Nel secondo atto, Hanna e Danilo eseguono una danza Kolo. Gli elementi folk rustici durante il lavoro includono valzer, marce e canzoni di caffè. L'opera è stata un enorme successo e ha contribuito a dare al genere Operatta un nuovo contratto di locazione sulla vita. Tuttavia, Lehars Musical Collet è un'opera d'arte e l'opera non è certamente senza i suoi critici.

Ruolo Domingos in Zarzuelas

Placido Domingo è nato a Città del Messico da una madre e un padre che erano famosi artisti di Zarzuela. Quando aveva otto anni, la sua famiglia si trasferì in Messico e iniziò a studiare il piano e conducendo. Nel 1961, fece il suo debutto operistico a Città del Messico e alcuni anni dopo si trasferì a Dallas per cantare con una compagnia d'opera. Nel 1962, fu nominato artista residente presso l'opera nazionale ebraica di Tel Avivs. Nel 1965, aveva fatto il suo debutto alla Metropolitan Opera e alla New York City Opera. L'opera metropolitana gli ha regalato ruoli regolari e ha fatto il suo debutto a La Scala a Milano nel 1969.

Oltre ai suoi numerosi ruoli in Opera e Operatta, Domingo ha anche fatto una forte connessione con Zarzuela. Lo ha reso accessibile a un pubblico internazionale, cantando il ruolo di baritono di Vidal Hernando in Federico Moreno Torrobas Luisa Fernanda a Milano. In seguito ha svolto il ruolo di Don Vidal a Los Angeles e Washington National Opera Productions.

Gilbert e Sullivan Comic Operas

L'influenza delle opere di Gilbert e Sullivans è pervasiva nel mondo di lingua inglese. Le loro opere hanno plasmato tutto, dalla letteratura e nello stile politico al cinema e alla televisione. Sono stati ampiamente parodiati e citati in sentenze legali. Le loro opere sono state anche eseguite regolarmente in tutto il mondo. Quella che segue è una breve panoramica dell'impatto delle opere comiche di Gilbert e Sullivans sulla cultura.



Lara Green

Sono un produttore video, attualmente Production Manager per Vice Italia. Negli ultimi 7 anni ho lavorato in Tv, pubblicità e per società di media online. Ho acquisito una solida conoscenza dei fondamenti della produzione di contenuti creativi, della gestione delle troupe e dei flussi di lavoro di produzione e post produzione. Sono metà inglese, metà italiana, quindi bilingue. Ho vissuto a Roma, ho studiato Video Design e Arti Visive a Milano, dove attualmente vivo.

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