Migliori Shape of Despair Musica Gothic Metal nel 2022

Scopri la musica gotica metal di forma della disperazione

Potresti essere interessato a scoprire la musica della forma della disperazione. Questa band produce lunghe composizioni di condanna che sono immerse in melodie malinconiche e sognanti. Mentre questo stile non è una tazza di tè di tutti, questi stalwarts di genere sono ben consapevoli di come spremere la massima emozione dal loro stile. In questo articolo, ben presentati ad alcuni degli album più famosi delle band.

Da solo nella nebbia

Con un suono che ricorda il metallo gotico dei campi di monotonia, la forma della disperazione crea un tempio sonoro. I paesaggi sonori risultanti sono ossessionanti e risonanti, permettendoti di contemplare la crudeltà della vita. È difficile immaginare una colonna sonora più appropriata per la notte. La musica delle band è intensa e ben prodotta.

Sebbene solo nella nebbia abbia diversi difetti, questo album ha molte canzoni di qualità. È ancora un record appetibile, anche se può diventare un po 'costoso nel tempo. Per ora, puoi trasmettere in streaming la musica su YouTube. Potrebbe anche farti ballare come i morti. Tuttavia, tieni presente: questa musica metal gotica potrebbe non essere per i deboli di cuore.

Dopo la loro divisione nel 2002, il suono delle band è cambiato radicalmente e il loro suono è passato dal destino delle ossa nude a un destino funebre a base di synth. La band ha registrato un nastro dimostrativo di cinquanta minuti chiamato Alone nella nebbia in uno studio a 8 tracce modesto. Queste registrazioni furono quasi terminate demo quando pubblicarono il loro primo album omonimo.

Nel flusso inizia con pesanti riff, il cui suono è riconoscibile. Henri Koivula consegna i ringhio e Daniel Neages. Più tardi, la canzone prende il ritmo. Le chitarre, le tastiere e la voce di Jarno Salomaa e Tomi Ullgren sono eccellenti.

Nonostante il fatto che la voce sia generalmente discreta, la band riesce a creare un'atmosfera divertente. Nathalies Angelic Voice funge da strumento di accompagnamento, migliorando l'umore. In combinazione con i flauti di Johanna e Jarno, la sua voce si aggiunge all'esperienza del destino del funerale. E come bonus, i testi delle band sono sia toccanti che stimolanti.

Tornare al vuoto

Se hai ascoltato il sottogenere del Doom funebre del metallo gotico, probabilmente hai sentito parlare di forma della disperazione. La band è in circolazione dal 2000, ma è in silenzio dal loro album del 2015, Monotony Fields. Il loro ritorno sulla scena trova il mondo assillato da una pandemia e le tensioni globali stanno rapidamente aumentando, minacciando di trascinare l'Europa in una costosa guerra di terra. Sebbene ritorna al vuoto presenta una formazione simile agli album precedenti delle band, non c'è alcun cambiamento reale.

Le versioni precedenti delle bande sono state altrettanto epiche e ritornare al vuoto non è diverso. Le chitarre colossali, che si alternano con le basi di synth impennate, Ebbs e flussi, sono sia enormi che impressionanti. I testi sono premurosi e stimolanti e la band tocca occasionalmente Hope. Indipendentemente dall'atmosfera inquietante, la musica è senza dubbio ossessionante e dovrebbe essere ascoltata più volte.

Mentre il primo album di questa band finlandese ha sottolineato un'inclinazione malinconica e funebre, la seconda uscita di Dispaures è uno sforzo più semplice e accessibile. Con una voce di piombo malinconica, bassi di rulli e enormi ringhi, la riflessione nel tempo lento è un esercizio in contrasto. La band è abile nel spremere una sensazione di solitudine dal materiale che usano. La scelta dei cantanti di band aiuta a creare un album che è allo stesso tempo epico e pesante.

Dopo un decennio di silenzio, la band del Doom Funeral Finlandese ritorna con un album chiamato Return to the Void. La band è stata guidata da Samu Ruotsalainen, che ha suonato nel gruppo dal 1998 al 2015. L'album è una collezione di Doom Funeral, che presenta sei tracce. Il loro suono distintivo e l'atmosfera sakral rendono questo album un must per qualsiasi fan di metallo gotico.

Torna al vuoto per forma della disperazione è un inno straziante alla tristezza. È un'opera maestosa di musica del destino funebre, piena di magia sonora. Nonostante il suo cupo titolo, l'album rimane immensamente soddisfacente. Se sei un fan del funerale, della congregazione triste e Achab, questo album vale la pena ascoltare.

Scritto nelle mie cicatrici

Con il loro secondo album, scritto in My cicatrici, Shape of Des Pair si è reinventato come master nel Doom del funerale. La band è al culmine dei loro poteri, ma il loro suono colpisce ancora a casa emotivamente. Per coloro che sono nuovi in metallo gotico, il suono delle bande ricorda i campi di monotonia. Sono un gruppo in grado di consegnare la merce ad ogni livello.

Prima di rilasciare il loro ultimo album, Shape of Despair aveva pubblicato due album auto-pubblicati. One, Illusions Play, è stato rilasciato nel 2004 e il secondo è stato rilasciato un anno dopo. La band si riunì nel 2006, ma i membri della band erano scontenti con l'etichetta. La loro prima uscita, Sleeping Murder, presentava rispettivamente due nuove canzoni, The Fallen Angel e Bleeding Darkness.

Nonostante sia composto da 10 tracce, gli album Climax iniziano con un crescendo di synths e cambi di accordo monumentali. La melodia mira direttamente al cuore, mentre l'enormità sonora funge da scudo avvolgente di intorpidimento. I ringhi riverberi e i sintetizzatori di Henri Koivula si aggiungono ulteriormente alla mischia prepotente. Le sue grida ossessionanti e le melodie ipnotiche penetrano attraverso le fessure dell'umanità, creando un'esperienza davvero ossessionante.

Raggiungendo il più interno

La pista di apertura di raggiungere l'atmosfera più interna da trasuda. I sintetizzatori galleggiano stranamente sullo sfondo e da lì si costruisce un riff lento e triste. La cantante Natalie Koskinens ha interessato le grida che galleggiano dentro e fuori sotto una linea di synth pesante. Questo è un album che riguarda gli angoli più profondi e gravati del cuore.

Per quanto riguarda la struttura melodica, raggiungendo la forma più intima del desolo si occupa della formula del songwriting del Doom del funerale. Le canzoni iniziano con tastiere atmosferiche, note di chitarra basse e prolungate e tamburi di base e costruiscono da lì con chitarra e tastiere a strati. La voce pulita finisce sull'umore cupo. Questo album rimarrà sicuramente uno dei preferiti degli stalwarts di genere.

Mentre la forma della disperazione può essere una band di nicchia, producono musica del doom funebre per 11 anni. Il loro divario tra gli album era comprensibile, poiché le prime tre uscite erano affari solidi. Mentre ci vuole un anno in più per pubblicare il loro quarto album, Monotony Fields è uno straordinario album. Sostiene il suo potere emotivo schiacciante oltre 75 minuti. Se sei un fan del funerale Doom Metal, raggiungere la forma più interna della disperazione dovrebbe essere nella tua lista.

Questo album è un bell'esempio di una band sottovalutata. I suoi cliché e riff sono sia efficaci che unici. Questo è un ottimo esempio di musica metal gotica e ne vale la pena. Se lo ami, vorrai ascoltare il più presto possibile la forma più intima della disperazione. Il nuovo album delle band è previsto per il prossimo anno e assicurati di pubblicare presto una recensione.

Le armonie delle band sono stranamente belle. Sono profondi come la voce di Pasi Koskinen, ma il suono che creano è sorprendentemente coerente in tutto l'album. Anche se il suono delle band non corrisponde sempre alla gamma vocale delle band, Monotony Fields è un eccellente esempio di musica metallica gotica che è facile da digerire.


# Immagine Prodotto Vedi il prezzo
1 Shades of Shades of Vedi l'offerta
2 Shape of Despair Shape of Despair Vedi l'offerta

Francesco Rota

Compositore, direttore creativo, supervisore audio, sceneggiatore, direttore del doppiaggio presso la produzione cinematografica "GD Major Entertainment" Consigliere d'amministrazione, direttore artistico ed organizzatore eventi di "Green Fashion Week". Ho frequentato il corso di Informatica Musicale presso l'Università statale di Milano, il corso di composizione presso il conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano ed il corso di Sound Design PRO presso l'istituto NAM, sempre a Milano. Music Informatics, University of Milan. Music Composition, Conservatory "G. Verdi", Milan. Sound Design PRO, NAM (New Modern Music Academy), Milan.

📧Email | 📘 LinkedIn