Migliori René Clemencic Opera e operetta nel 2022

René Clemencic Opera e Operatta

Durante gli anni '50, Clemencic eseguì concerti da solista come virtuoso del registratore, eseguendo musica che va dal Rinascimento al barocco e dall'avanguardia ai pezzi contemporanei. Ha girato il mondo e si è esibito in tutti i continenti. È seguita una notevole carriera operistica. Ecco alcuni punti salienti delle sue numerose registrazioni. Di seguito sono elencate alcune delle sue opere e operette più popolari.

ACIS e Galatea

La Oakland University School of Music presenterà l'Opera ACIS e Galatea di George Frideric Handel. A differenza di molte delle altre opere, ACIS e Galatea è una storia pastorale sull'amore di un pastore e della sua ninfa. La storia è un classico esempio del genere pastorale e gestisce il primo lavoro in lingua inglese.

Il punteggio di Handels per questa opera è più complesso della maggior parte delle opere. Handels Opera è molto più complessa di Bachs e lo stile Bachs combina elementi cromatici e intricati per un effetto drammatico. È spesso accompagnato da un insieme di piccoli strumentisti e cori, rendendolo un pezzo di musica eccitante e vario da sperimentare.

Questa opera in lingua inglese di Handel combina elementi di una maschera con i poteri drammatici di un'opera su vasta scala. La mancanza di azione in ACIS e Galatea crea alcune interessanti direzioni teatrali, che mescolano l'opera e il frenetico balletto. Le opere musicali e la direzione del palcoscenico sono altamente sperimentali, incorporando balletto statico e frenetico.

Gestisce la prima opera, Radamisto, è una delle produzioni più popolari della sua vita. L'opera ha quattro personaggi principali e la musica si chiude con un accordo minore. Cattura la ricerca di una ricerca di un suono operatico. Sebbene la musica di Handels possa non essere perfetta, è un'eccellente rappresentazione del genere operatico.

L'opera contiene molte canzoni memorabili. Oltre a un certo numero di arie, l'opera è anche ricca di scrittura orchestrale. Se Dopo Ria Procella, ad esempio, sembra un concerto di Brandeburgo. E mentre Serbami La Tua Fede è un duetto sincero, Parto, Tua termina l'opera con un centro emotivo.

Lolimciade

René Clemencic è compositore, direttore, virtuoso flautista, clavicordista, claviceordista e filosofo. È nato il 27 febbraio 1928 a Vienna, in Austria. È discendente di Karl Lachmann e parla tedesco e italiano. Le sue opere includono Euridice, Orlando Furioso e Lolimciade.

L'opera ha un cast che include cantanti e direttori acclamati a livello internazionale. Tra i cast ci sono Andrew Walker Schultze, che canta Aristea, Aris Christoffelis e Aminta. L'opera è una produzione che non può mancare. La prima prestazione della produzione è il 25 marzo ed è seguita da ulteriori spettacoli in aprile e maggio 2022.

Il cast è pieno di nomi notevoli, tra cui il cantante maschile leader, Alessandro. La sua provocatoria aria Dun Barbaro Scorse è una performance particolarmente memorabile. Gli altri suoi ruoli principali includono Poro, Cleofide ed Erissena. L'opera dispone anche di un duetto DA Capo, che è particolarmente notevole.

Sebbene la società di gestione si dissolve nel 1728, continuò a produrre opere. È stato l'ultimo compositore a produrre opere per l'azienda e le sue opere sono commerciali e standardizzate. Una delle sue ultime opere è Tolomeo, che è spesso trascurata come una tragedia francese standard in music. Anche se non ha musica cattiva, manca la qualità avvincente di una seria dell'opera.

La musica di René Clemencic Opera e Operat Libretto è piuttosto bella, e c'è una fantastica scrittura orchestrale dappertutto. L'aria di apertura, Se Dopo Ria Procella, ha una straordinaria introduzione di corde e il secondo Atti Aria, Nasce da Valle Impura Vapor Che Sascendi a Dio, beneficia della scrittura di stringhe fantasiose. Il centro emotivo delle opere, Parto, Ti Lascia o Cara, è particolarmente toccante.

Nonostante la sua ricchezza nel dramma e nella musica, la storia è essenzialmente un Deus Ex Machina e Mozart estrae una grande musica interessante dal libretto. Mentre Tito è uno di Mozarts Lesser Works, la sua registrazione mostra che è un maestro nell'estrarre musica avvincente dal libretto. La registrazione dal vivo chiarisce che Mozart non era così interessato a Tito e Caldara.

Nel primo atto di Farnace, il compositore crea un Dramma Giocoso che sarebbe stato associato a Mozart decenni dopo. Questa opera ha parti uguali elementi comici e tragici e arie altrettanto forti. Sia compositore che librettista assicurano di non sottovalutare nessuno dei due. Il finale di Acts è meraviglioso e attende con impazienza una fine toccante nel quarto.

Oltre al libretto e alla musica, gli opuscoli di accompagnamento contengono una sinossi dell'opera e brevi saggi sull'opera. C'è anche un libretto senza traduzione. L'opera non è stata un grande successo con la sua prima prestazione, ma merita uno sguardo più attento. Il libretto è un'ottima aggiunta al repertorio di qualsiasi opera o operetta.

Handels DidOne è un soggetto particolarmente fruttuoso per i compositori d'opera. Il finale anti-climatico delle opere è stato eseguito più di 50 volte, ma l'impostazione di Hasses di Dido abbandonata è il più debole. L'opera termina con il lamento di Dido, le sue arie e la protagonista stessa. Questo finale non è tipico per una seria dell'opera.

Rameaus Hippolyte

La musica abbagliante e spalancata degli incantanti hippoliti di Rameaus e diverte il suo pubblico. Nonostante sia quasi 50 anni prima di Mozart, Rameaus Hippolyte è sia drammatico che comico e trova ampio spazio per entrambi. Oltre ai suoi impressionanti cori, l'opera vanta anche un trio abbagliante e un trio enarmonico, che un tempo era considerato insolito. L'uso dei compositori di modulazione e armonia in combinazione con la nuova strumentazione colpisce Adolph Adam e il suo lavoro è altamente raccomandato.

Come compositore, il lavoro di Rameaus ha suscitato polemiche. Sebbene abbia lavorato all'interno della struttura della tragedia di Lullys in Musique, si è ampliato sulle sue caratteristiche espressive e ha preso in prestito dalla tradizione italiana di canto e declamazione. Il risultato era uno stile altamente distintivo dell'opera francese che avrebbe inevitabilmente provocato il dibattito. Le opere audaci innovazioni estetiche sarebbero probabilmente viste con sfumature nazionalistiche da parte dei parigini.

Nonostante il virtuosismo delle opere, le voci dei cantanti sono troppo alte per raggiungere qualsiasi tipo di chiarezza. Quelli tra il pubblico sentiranno una mancanza di morso nella sua voce. La lingua francese potrebbe averlo reso difficile per lui raggiungere questo obiettivo, ma era ovvio che questo non era un tenore inglese.

La trama di Rameaus Hippolyte coinvolge due giovani amanti: Aricie e Ippolito. Aricie è la figlia del nemico sconfitto del re ateniese. Le viene ordinato di diventare una sacerdotessa della dea Diana. Tuttavia, entrambi vengono catturati da una tragedia tragica causata da due coppie più vecchie: tese e phedre. Il loro amore reciproco si riflette nello spostamento delle armonie.

Il primo atto delle opere rivela un tono più melodrammatico e vibrante dell'originale. Montezuma, d'altra parte, è un concorrente in ritardo nel mondo delle tragedie in Musique e manca dell'innovazione di Mondonville e Rameau. Tuttavia, non manca di intensità. Il suo secondo atto è particolarmente vivace, con le trombe che dominano l'orchestra.



Gianluigi De

La mia specialità è la gestione dei progetti di marketing. Anche la cura della musica, la creazione di contenuti, la produzione di eventi, la gestione degli artisti, il giornalismo, sono caratteristiche che sono state sviluppate attraverso le mie esperienze professionali. La musica è sempre stata la mia passione trainante senza distinzioni di genere. Ho iniziato come giornalista in TV e riviste locali, poi ho lavorato per il network televisivo internazionale MTV come Artist Coordinator. In seguito, ho lavorato per 7 anni presso il Dipartimento Marketing e Promozione della Warner Music. Poi, come freelance, ho collaborato con Universal Music come Exploitation Manager e Radio Plugger, oltre al mio ruolo di event manager e curatore musicale per l'evento di moda indipendente Chérie's Tree House. Ho lavorato anche per quasi 2 anni come Label Manager e A&R presso l'etichetta musicale indipendente italiana Nuvole Production, fondata dal cantautore Fabrizio De André e Dori Ghezzi e, sempre come freelance, ho collaborato per altri 2 anni presso Sempre Warner Music Italy (come Radio Promotion presso il Dipartimento di Elettronica e Danza). Da dicembre 2015 sono Project Manager presso Warner Music Italy, occupandomi di marketing e promozione di atti internazionali tra cui Warner Electronic e Dance dept. + Perché progetti di etichette musicali

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