Migliori Ohgr Musica industriale nel 2022

Ohgr, il branzone e altro ancora

La band OHGR è stata formata nel 1996 a Cleveland, Ohio, da Nivek Ogre, Mark Walk e Halim El-Dabh. Le loro prime uscite hanno incorporato le influenze di synth-pop e hip hop e hanno utilizzato un tono più leggero. Nivek Ogre ha ricordato che la direzione del gruppo era influenzata dalle band pop. Mentre il loro suono si è evoluto in un suono elettro-industriale più non lineare, sono rimasti fedeli alle loro radici, rilasciando album che fondono le loro influenze pop con le loro inclinazioni industriali.

Lincetta palpitante

La brandana è una band industriale inglese formata nel 1975. Sono una crescita di trasmissioni di COUM. La loro musica è spesso conflittuale, impiegando simbolismo nazista, pornografia e manipolazione del suono. Sono stati fortemente influenzati da scrittori come William S. Burroughs e Brion Gysin, e molti fan lo descrivono come un genere abrasivo di musica.

I riff di pulegge di raccature ricordavano spesso il lavoro di fabbrica, con percussioni rumorose e rumore elettronico bruciante. Ma P-Orridges Squalls ha sfidato lo stereotipo di un lavoratore docile e docile. La sua voce sarcastica e giocosa ha rintracciato la sua fuga dall'ambiente industriale soffocante.

La grinta palpitante è ohhgr è una delle bande industriali più influenti di tutti i tempi. Il primo album delle band, Industrial, ha vinto numerosi premi e ha ricevuto consensi dalla critica. Ma le band che durano la popolarità hanno suscitato un risveglio nel genere. Tuttavia, la sua musica rimane nettamente diversa dai suoi predecessori.

La musica industriale era al suo apice nel 1988 e il genere comprendeva una vasta gamma di visioni. Contrariamente ai loro predecessori, le bande attive alla fine degli anni '80 non hanno seguito un modello standard e sono state determinate per espandere la portata dei generi. Hanno coltivato una visione completamente unica del mondo. La musica industriale catturava uno zeitgeist ed esplorava il terreno sociale, psicologico e politico.

Trasmissioni di CouM

Il concetto per le trasmissioni di COUM è venuto da un viaggio P-Orridge ha portato con la sua famiglia in Galles, dove si è disincarnato e ha sentito la parola. Ispirato al movimento delle esplorazioni Transmedia e ad altri movimenti artistici, P-Orridge ha scritto tre quaderni pieni di idee artistiche. Nel dicembre del 1969, incontrò l'amico John Shapiro a Hull, dove decisero di formare trasmissioni di COUM. Hanno discusso il significato del termine e hanno deciso di non definirlo.

Cougm Transmissions è una band britannica che si è formata nel 1969. Il gruppo è stato ispirato dal movimento artistico DADA ed era destinato a sfidare la società britannica convenzionale. I suoi membri includevano Genesis P-Orridge, Cosey Fanni Tutti, Spydeee Gasmantell, Menzies, Haydn Robb, Ray Harvey e Chris Carter. La band si è lasciata nel 1977 e le trasmissioni di CouM si sono raggruppate come brandelli pulsanti.

Halim al -dabba

La musica industriale è stata inventata da un compositore egiziano nato in Cairo, Halim El-Dabh. Mentre studiava all'Università del Cairo, divenne affascinato dagli elementi dei suoni. Ha creato gli elementi di ZAAR usando un registratore di filo e successivamente, un registratore. Il suo stile è stato paragonato ai rumori della macchina. Ma in realtà era una combinazione di entrambi.

El-Dabh è nato in Egitto nel 1921. In seguito ha studiato con Bela Bartok in Egitto. Ha anche studiato con Aaron Copland e Leonard Bernstein in Massachusetts. Alla fine ha fatto amicizia con molti importanti musicisti americani, tra cui David Lang e Michael Gordon. Alla fine divenne membro del gruppo Les Six Doorient, un gruppo di compositori interdisciplinari a New York.

Successivamente ha collaborato con vari musicisti e gruppi di percussioni da tutto il mondo. I suoi concerti sono stati registrati e suonati in vari festival ed eventi. Nel 1997, ha suonato con il maestro batterista Babatunde Olatunji, incluso il simposio Winterstar. Un tributo di tre giorni a Olatunji è stato organizzato allo Starwood Festival e El-Dabh si è esibito con Olatunji, Badal Roy, Sikiru Adepoju e Jeff Rosenbaum. Ha anche collaborato con il chitarrista della radice arrugginito Jim Donovan. Nel 2005, El-Dabh ha organizzato seminari al primo simposio di musica elettronica africana, Unyazi. È sopravvissuto da sua moglie e tre figli grandi.

Come compositore, El-Dabh ha anche collaborato con Opera Etiopia, Hawthorne School e Bibliotheca Alexandrina. Questi gruppi non convenzionali gli hanno permesso di imparare a lavorare insieme e creare uno stile davvero collaborativo. Inoltre, ha sottolineato l'importanza dello scambio culturale sul prodotto. Inoltre, le opere di El-Dabh sono state registrate da Columbia e Folkways. Sua figlia, Deborah El-Dabh, è il proprietario di Halim El-Dabh Music, LLC.

Pintificanti gravi influenza sulla musica industriale

Se sei un ardente fan della musica industriale, sai che il nome di pulegge di branco porta una grande storia. Il gruppo risale alle sue radici agli anni '80, quando la musica industriale era al suo apogee. La fine degli anni '80 ha visto emergere una varietà di visioni. Le bande del periodo sono state determinate a non aderire a nessun tipo di modello, ma a sviluppare nuove sfaccettature. In tal modo, la musica industriale ha catturato uno zeitgeist e ha navigato il terreno sociale, politico e psicologico di un'età caratterizzata dalla paranoia.

La signora hamburger pulitle è probabilmente il pezzo di musica più esplicito e inquietante esistente. Con Genesis P-Oridge che legge una lettera, questa traccia evoca l'inferno della vita reale e il costante rifiuto di morire. TG1 è una sessione di pratica inquietante e triste, rivelando quanto sia stata ben forata la band di grinda.

Mentre il palpitante album di debutto di Gristles, intitolato Second Annual Report, è stato registrato alla fine degli anni '70, non è mai stato pubblicato ufficialmente. Sebbene le influenze pulite delle gravi sulla musica industriale OHGR siano senza dubbio numerose, è facile dimenticare che sono state formate in primo luogo. E il successo dei gruppi non si limitava a questo;Fu il primo passo verso la distruzione della civiltà.

ohgr

In questa recensione OHGR, dai un'occhiata all'ultimo album di musica industriale, non sviluppato. Il nuovo album è il risultato di una collaborazione tra OHGR e Mark Walk. Come per l'album precedente, l'album include una registrazione di chiamate 911. Mentre l'album è di natura oscura e industriale, è anche intelligente e spiritoso. Questa recensione fornirà una rapida panoramica di Ohgrs Sound e ciò che rende la sua musica così grande.

Il suono delle band varia dalle sue prime uscite a quelle più recenti. Le prime uscite erano diverse da quelle di altre bande industriali perché includevano influenze hip-hop ed elettro-pop, nonché struttura convenzionale e un tono più dolce. Nivek Ogre ha osservato che le prime uscite sono state fortemente influenzate dalla musica pop. Sebbene il loro suono sia diventato sempre più non lineare, pubblicano ancora album pop.

La prima ondata di musica industriale è stata guidata dal ministero negli Stati Uniti. Questo gruppo di gruppi ha unito riff in metallo con battiti e campioni campionati per creare uno stile musicale che alla fine sarebbe considerato sperimentale. I loro primi spettacoli australiani degli anni '90 erano intensi, pericolosi e esasperanti. Altri primi artisti industriali includevano Einsturzende Neubauten, a cui fu attribuita la nascita del genere. Mentre molti artisti industriali sono in gran parte sconosciuti nel Regno Unito, il genere è stato abbracciato dal pubblico pop hip-hop e mainstream.

Originario di Aarschot, Belgio, Front 242 è stato formato nel 1981. Il gruppo originariamente si chiamava Prothese ed era interessato sia alla musica che alla grafica. A causa del potenziale per il design grafico nella loro musica, hanno cambiato il loro nome in Front 242. Il primo singolo dei gruppi, Principles, è stato rilasciato nel 1982. Nello stesso periodo sono stati formati altri due gruppi: Front 242 e sotto lo spettatore.

Mentre la formazione iniziale delle band era composta da membri di diverse altre band, alla fine hanno deciso di concentrarsi sul proprio suono. L'album di debutto delle band, Headhunter, è stata una uscita notevole. Il suo album successivo, Welcome to Paradise, aveva temi simili, ma presentava anche canzoni di molti dei migliori atti di oggi. Sebbene la band non abbia fatto nuova musica negli Stati Uniti dalla sua formazione, a volte hanno fatto tournée in Europa e in America Latina. Nel 2004, il gruppo ha riportato gli ex 242 membri, tra cui Dirk Bergen e Bresanutti.

Il catalogo dei gruppi indietro non era precedentemente disponibile su CD. Nel 2002, Front 242 ha pubblicato il loro primo nuovo materiale in un decennio con l'EP Still e Raw, nonché l'album Pulse. Il suono dei gruppi è più dolce delle versioni precedenti e la band utilizza la voce manipolata come strumento. Questo cambiamento di stile è stato prefigurato nelle loro successive registrazioni con C-TEC. Attualmente stanno lavorando al seguito di questo album, intitolato Twelve.



Orlando Lanzini

Sono un editore musicale e un compositore: è tutto ciò che faccio e cerco di farlo al meglio. Su music-for-video.com offriamo una licenza musicale a vita per tutto il nostro catalogo (150 album). È incluso il pagamento una tantum, nessuna tariffa ricorrente per sempre, l'uso per tutti i media, in tutto il mondo, in perpetuo e BROADCAST. Il test completo è disponibile con un account gratuito.

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