Migliori Musica Emo nel 2022

Cos'è la musica emo?

Potresti aver sentito parlare del termine musica emo prima, ma cos'è esattamente? Il termine era un descrittore molto sciolto nei primi anni '90, quando diverse bande sotterranee lo usavano per descriverli. Prima di Internet, la scena musicale era incredibilmente locale e ogni città aveva la sua definizione di cosa fosse Emo. Indipendentemente dall'origine del termine, ha ancora un seguito forte.

La metà

Nonostante sia stato etichettato come un genere interessante, Emo è stata un'ampia varietà di cose e non ha mai raggiunto il suo zenit commerciale. Nessun altro genere è mai stato così poco freddo o raddoppiato come un termine peggiorativo. Ecco perché Emo è riuscito a sopravvivere così a lungo e diventare così influente. Il genere è anche ancora vivo e vegeto oggi per le sue canzoni, che lo hanno elevato allo status di cultura pop.

Fathallah analizza il discorso dei fan emo online per esplorare le sue dinamiche di genere e mettere in discussione il ruolo della gerarchia di genere nella musica popolare. Esaminando il discorso dei fan online, mostra che il lavoro disordinato dei fandom ha contribuito a legittimare Emo nella stampa musicale tradizionale. I dati non sono dominati dai fan che rispondono all'indagine accademica, ma da coloro che si impegnano in discussioni dirette e dibattiti. Questa è una distinzione importante, poiché molti studi sul discorso dei fan tendono a concentrarsi su una singola comunità.

A metà degli anni '80, la musica emo è emersa dalla scena hardcore della costa orientale. I membri scontenti della minaccia minore e dei cervelli cattivi hanno cantato Raw sullo stato del mondo. I fan di Minor Minacce hanno iniziato una band chiamata Rites of Spring, i cui testi erano più poetici ed emolizzati. La band ebbe così tanto successo che si riformava 15 anni dopo e riemerse come forza dominante nel rock indie.

Le lacrime non cadono

Le lacrime non cadono, dal proiettile per il mio album di San Valentino, è un classico esempio di musica musicale. La canzone è scritta da Matt e presenta un coro accattivante e un canto pulito in tutto. I suoi testi affrontano il crepacuore di una relazione e la colpa che si prova per aver avuto una relazione. La canzone parla di un amore non corrisposto e di come la relazione non può continuare senza una lotta. Le canzoni pre-chorus e coro sono entrambe fantastiche e il guasto è pieno di pesanti urla di Matt.

Nelle precedenti esibizioni dal vivo, Matt usava pesantemente la sua voce urlante, ma questa volta ha cambiato il suo stile vocale per suonare più metal. Nella versione originale, Matt ha urlato la linea di apertura della canzone, c'è sempre qualcuno che ti scopa. La voce nella seconda versione è incredibilmente simile all'originale. Mentre la canzone non è così accattivante come la prima, Tears Dont Fall rimane una classica canzone emo.

Quando il tempo diventa triste e piovoso, molto probabilmente un emo indosserà una felpa con cappuccio nero. Saranno in grado di far esplodere Weezer Pinkerton durante le loro passeggiate fino a ottobre. E se ciò non li fa piangere, possono ascoltare le lacrime, non cadere dalla musica emo. Non è abbastanza freddo da congelare le lacrime, quindi è una scelta perfetta.

Lettere a te

A metà degli anni '90, Finch è diventato Royalty post-Hardcore e ha bloccato le sue parole sull'omonimo album. Oggi è venerato come uno degli artisti più importanti del genere. Nonostante ciò, i suoi testi suonano ancora vero. Lettere a te è una delle tracce emo più popolari di tutti i tempi. I suoi testi riguardano la devastazione dell'amore e il video musicale è una metafora contorta dell'infedeltà.

La traccia di apertura degli album, Gone So Young, è un quasi-Ballad emotivamente carico con la voce emotiva del frontman Matt Young. La ripetizione delle canzoni trasmette un messaggio di disperazione e desiderio, ma alla fine è doloroso rinunciare. La canzone è una delle poche nella storia emo che riesce a catturare l'essenza di essere giovani, adolescenti e solitari.

Anche se potrebbe non sembrare il tipo di canzone che catturerà il feroce amore di un fan emo, lo fa. Questa canzone è una buona introduzione al genere per quelli nuovi al genere. La chitarra acustica e i cori accattivanti accentuano l'umore delle canzoni. Le lettere catturano quel momento fugace di una relazione senza amore, anche se alla fine finirà.

Weezer

Weezer è i re indiscussi di geek rock, e sono anche i pionieri del genere emo musica. Con il loro classico album di debutto, The Blue Album, la band ha istituito un suono che sarebbe in seguito popolare tra i millennial. Le canzoni di successo di questo album includono Buddy Holly, Say It Aint So e The Sweater Song. La band ha continuato a reinventarsi con album come Pinkerton e Ok Human, e il suo stile emo è ancora molto popolare oggi.

Weezer è anche attribuito per la creazione della sottocultura emo. La musica emo è caratterizzata da un intenso livello emotivo, spesso riflessa nei testi confessionali. È emerso dalla scena punk hardcore a Washington, DC, a metà degli anni '80. Artisti come riti di primavera, abbraccio e weezer erano pionieri del movimento Emocore. Da allora, il genere ha generato altre band rock emo, in particolare Jimmy Eat World, che ricorda lo stile Weezer.

Come molte altre band emo, Weezer ha influenzato e definito il genere. Ma se la band può essere classificata poiché Emo dipende dall'ascoltatore. Mentre la band è rinomata per i suoi testi emotivi, alcuni critici affermano che i loro testi sono misogini. La canzone Pinkerton contiene testi che possono offendere le donne. Se dovessi chiedere a qualcuno la cui canzone Weezer preferita è, è difficile nominare una singola canzone.

Jawbreaker

La band si è lasciata qualche anno dopo, ma si sono riunite nel 2017. Il tour Jawbreaker è stato un enorme successo per loro, esaurendo tre spettacoli a Brooklyn Steel nel 2018. La band dovrebbe suonare il luogo più volte anche nel 2019. Mentre Emo è diventato una rinascita nella popolarità, molti fan emo rimangono ancora scettici sul genere.

Fall Out Boy



Yuri L8Summer

Produttore musicale e artista audio. Professionista versatile che punta al livello successivo. 13 anni di esperienza come produttore, sound designer e tecnologo. Nessuna spesa ricorrente per sempre, è incluso l'uso per tutti i media, in tutto il mondo, in perpetuità e BROADCAST. Il test completo è disponibile con un account gratuito.

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