Migliori Musica country tradizionale nel 2022

Artisti di musica country moderna che si esibiscono nei generi tradizionali e bluegrass

Se ti piace ascoltare la musica country tradizionale, non sei solo. Un recente afflusso di artisti moderni ha anche portato nuovi stili nell'ovile. Questi artisti si esibiscono nel bluegrass e nei generi di campagna tradizionali e hanno uno stile simile ai primi Kacey Musgraves e Brandy Clark. Inoltre, cantanti country come Willie Nelson e Waylon Jennings hanno attinto alla crescente popolarità della musica tradizionale.

Bluegrass è uno stile di musica country

Mentre il genere ha molte influenze, le sue radici sono legate a Bill Monroe. Bluegrass Music ha radici negli Stati Uniti meridionali. Bill Monroe, il padre di Bluegrass, era un giocatore di spicco del genere. Una statua di Monroe è stata eretta sulla 5th Avenue a Nashville nel 2006. La Commissione storica del Tennessee in seguito mise un indicatore per onorarlo. Inoltre, il genere ha ricevuto elogi da musicisti e pubblico.

I pezzi strumentali in bluegrass hanno spesso motivi ritmici ripetitivi, spesso nelle forme AABB o AABA. I pezzi vocali, d'altra parte, sono generalmente in versi/coro a (a) baba. Molte canzoni bluegrass sono ballate strofiche. Oltre agli strumenti strumentali, le voci sono comuni nel bluegrass, con la linea vocale di solito nella parte superiore dello stack.

Le origini della musica bluegrass possono essere fatte risalire alla metà degli anni '40, quando Bill Monroe, un giocatore di mandolino, ha iniziato a sperimentare nuovi metodi per la presentazione della banda di stringhe. Il mandolino era particolarmente distintivo nel bluegrass e continuò a creare una band, chiamata Blue Grass Boys, a metà degli anni '40, che includeva Earl Scruggs, che inventò una tecnica rivoluzionaria sul banjo.

Willie Nelson esegue musica country tradizionale, compresi classici come il Kentucky Chop. Questo leggendario cantautore esiste da decenni. Si esibiva in club e lavorava come presentatore radiofonico prima della sua grande pausa nel 1960. La sua carriera ha attraversato decenni, tra cui oltre 30 progetti, 70 album in studio e dieci album dal vivo. Ha anche contribuito a lanciare il movimento Outlaw Country. Una delle sue canzoni è Cabin Fever, un svenimento di campagna con fraseggio jazz. Il chitarrista ha mostrato le sue leccate di chitarra su una chitarra classica maltrattata.

Willie Nelson ha iniziato la sua carriera nella sua città natale del Texas. Da adolescente, Nelson è stato influenzato da molti diversi stili di musica, tra cui band tedeschi-americani. Dopo la laurea, ha continuato a servire nell'Aeronautica degli Stati Uniti per due anni. Tuttavia, a causa di problemi alla schiena, ha dovuto lasciare l'Aeronautica. Ha quindi studiato l'agricoltura alla Baylor University di Waco, in Texas. Mentre frequentava il college, ha continuato a suonare musica nei club e ha lavorato per lavori strani.

Nel 1979, Willie Nelson divenne un intrattenitore dell'anno e acquistò proprietà vicino a Lake Travis ad Austin, in Texas. Successivamente ha convertito il Pedernales Country Club in uno studio di registrazione. In seguito ha pubblicato il suo primo album, Tough più di Leather (1983), che aveva un concept album. L'album presentava i suoi figli Micah e Lukas, nonché una pista gospel, la febbre della cabina.

Il cantautore e cantante afferma Cherokee e Comanche Ancestry. Nato e cresciuto a Littlefield, in Texas, Jennings è stato esposto alla musica country, pop e rock & roll fin dalla tenera età. Jennings ha abbracciato i suoni e gli stili del genere di conseguenza e ha iniziato a cantare in giovane età. Il suo successo negli anni '70 era in gran parte dovuto alla sua capacità di combinare le sue radici con la musica pop.

A metà degli anni '60, Waylon Jennings si avvicinò a Chet Atkins alla RCA Records. Mentre inizialmente è stato confezionato come cantante folk, ha iniziato a includere nuovo materiale nelle sue registrazioni. Ha registrato diverse canzoni di Kris Kristofferson e Hoyt Axton e il suo album del 1971, Ladies Love Outlaws, presentava canzoni originali e copertine di musica contemporanea. Alla fine, il cantante ha guadagnato un grande seguito quando ha firmato con A&M Records a Los Angeles.

La carriera di Jennings è iniziata da adolescente e il suo talento ha iniziato a salire. Ha iniziato a imparare a suonare la chitarra all'età di otto anni. All'età di dodici anni, aveva già iniziato a lavorare per una stazione radio. Durante i prossimi anni, ha anche iniziato a esibirsi dal vivo e ha iniziato una band. Oltre alla musica, aveva anche una varietà di ruoli TV e cinematografici. Mentre non era un attore prolifico come suo fratello Willie, era un personaggio iconico. Ha interpretato un camionista nel film di Sesame Street, seguì quell'uccello e ha interpretato un giocatore d'azzardo nel remake di Stagecoach con i compagni di Highwaymen Nelson e Kristofferson.

L'ultimo album di Aaron Watsons, Vaquero, uscirà il 24 febbraio. Questo album cade sulla linea sottile tra la musica country tradizionale e il paese moderno, appoggiato al primo, ma evitando le tecniche di produzione del paese contemporaneo. Il recente programma di touring di Watsons rivela che gode di un suono più tradizionale. L'album è stato prodotto da Keith Stegall, che ha anche prodotto il perdente.

Dal 1999, Watson è stato un appuntamento fisso dell'industria della musica country. Il suo album di debutto, Red Bandana, è stato pubblicato ad agosto. Il tour di Watsons inizia il 28 settembre ad Austin, in Texas. Il suo nome è diventato sinonimo di musica country di qualità e le sue canzoni sono forti decostruzioni dello stile pop-rock che domina oggi le canzoni country. Le sue canzoni sono più intime ed è uno dei pochi artisti ad aver ottenuto questa posizione di alto profilo senza avere un'etichetta discografica.

Quando Billy Bob Minick ha assunto Billy Bobs nel 2011, aveva supervisionato 700 concerti di musica country. Fu sorpreso e lusingato di ricevere cartoline di Natale dai suoi artisti. Billy Bob Minick ha persino ricevuto una carta da Aaron Watson, e non è stato un saluto generico. Invece, la carta è stata indirizzata alla moglie e ai figli dei cantanti. È un momento toccante che rimarrà nella sua memoria.



Francesco Rota

Compositore, direttore creativo, supervisore audio, sceneggiatore, direttore del doppiaggio presso la produzione cinematografica "GD Major Entertainment" Consigliere d'amministrazione, direttore artistico ed organizzatore eventi di "Green Fashion Week". Ho frequentato il corso di Informatica Musicale presso l'Università statale di Milano, il corso di composizione presso il conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano ed il corso di Sound Design PRO presso l'istituto NAM, sempre a Milano. Music Informatics, University of Milan. Music Composition, Conservatory "G. Verdi", Milan. Sound Design PRO, NAM (New Modern Music Academy), Milan.

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