Migliori Free Jazz e Avanguardia nel 2022

Musicisti jazz dell'avanguardia

Molti musicisti sono stati descritti come all'avanguardia, ma cosa significa il termine? Si riferisce a uno stile musicale specifico con un minimo rispetto per i ritmi e le strutture degli accordi. Allo stesso modo, l'avanguardia può anche riferirsi a diversi generi del jazz. Questo articolo esamina alcuni dei musicisti più significativi di questo genere. Tra questi ci sono John Coltrane, Freddie Hubbard e Ornette Coleman.

È difficile immaginare un futuro musicale senza Ornette Coleman, una delle figure più importanti nella storia della musica jazz e d'avanguardia gratuita. Nato nel 1926, il compositore e pianista ebbe un suono personale distintivo e non era particolarmente abile nel suonare il jazz incentrato sugli accordi tradizionali. Questa capacità limitata lo ha portato ad essere avviato da Jam Sessions da musicisti che non hanno apprezzato la sua musica.

Le influenze musicali di Onette Colemans erano diverse. Oltre ad essere un texano, è stato anche influenzato dall'emergere di altri musicisti che spingono i confini. Inoltre, ha beneficiato di un cambiamento culturale che ha avuto luogo negli Stati Uniti durante questo periodo, tra cui espressionismo astratto, cultura del battito e un fiorente interesse per il pensiero orientale e non occidentale. La musica di Colemans ha infranto molte barriere e ha creato un vuoto in cui sono state rovesciate molte pareti.

Il tardo-cinquant'anni era l'era del jazz gratuito. È iniziato con musicisti e compositori jazz, ma è stato presto raggiunto da artisti del calibro di Leonard Bernstein. Coleman Double Quartet ha improvvisato collettivamente e individualmente senza strutture di accordi. Queste improvvisazioni hanno spesso provocato invenzioni melodiche e un solco oscillante profondo. La musica di Colemans aveva il potenziale per modellare il futuro della musica.

Un vero artista jazz deve avere una voce unica che è unicamente sua. Questo è il sine qua non di jazz e il suo ethos preminente. Ad esempio, un sax contralto è riconoscibile, che si tratti di una voce sfacciata, supplica o dal suono di stenosax. Indipendentemente dal tipo di suono che un artista jazz emette, deve avere un'identità distintiva.

Conosciuto per le sue composizioni jazz libere e garde d'avanguardia, il sassofonista John Zorn è un talento straordinario. Ha influenzato numerosi generi, tra cui Hardcore Thrash, BOP, Avant-Skron, Klezmer e Film Music. Il nome John Zorn suggerisce un anarchico musicale, ma le sue composizioni sono più spesso caratterizzate da un approccio acerbo e non ortodosso alla composizione.

Nonostante le esplorazioni sonore radicali di questo compositore, ci sono alcune registrazioni classiche che vale la pena dare un'occhiata. Masada Guitars presenta Zorns sfalsato Bass Line, un ritmo brasiliano originariamente presente su una stringa segue un'altra. L'album Masada Guitars è stato nominato uno dei 20 album acustici più importanti dell'ultimo decennio di Acoustic Guitar Magazine. Le sue registrazioni di chitarra acustica sono un ottimo modo per esplorare le sfumature di Zorns e le subletunes. Con audaci giri di frase e ritmi dinamici, è facile capire perché l'album Masada è così popolare.

La maggior parte della musica d'avanguardia traccia le sue radici nella musica classica, mentre i pezzi d'avanguardia sono più spesso influenzati dalla cultura moderna. John Zorns Oeuvre è il prodotto di un'ampia visione artistica che non si limita al jazz, ma abbraccia una vasta gamma di generi. La sua opera è il risultato delle sue influenze esoteriche, concettuali e filosofiche.

Backlash è un superbo album con un grande ensemble di musicisti. Le corna, le percussioni e il Vamp per pianoforte danno al pezzo un'aria di fusione e soul jazz, mentre il sassofono di Freddie Hubbards è feroce e preciso. Il lavoro di Hubbards è integrato dal lavoro di James Spaulding e Albert ogni giorno.

La carriera di registrazione degli ensembles dura da quasi quarant'anni e include registrazioni con Freddie Hubbard, John Coltrane e Art Blakey. Oltre a suonare con molte grandi star del jazz, Reggie Workman ha composto la musica per il suo quartetto, The Legacy Project. Questa musica è caratterizzata da melodie tortuose e ritmi che spostano liberamente. Che si sia esibito dal vivo o registrato, in movimento è un'esperienza altamente gratificante per qualsiasi fan del jazz.

Quando si considera il contributo di John Coltranes al mondo del jazz libero, la prima cosa da notare è la sua straordinaria capacità di combinare melodia e complessità. I suoi assoli, che spesso consistono in melodie a cascata, rimbalzavano su una sezione ritmica rotolante. Coltrane era anche preoccupato per le questioni spirituali e li incanalava attraverso il suo corno. Il compositore e batterista bevve acido, si risposò, aveva una famiglia e metteva sua moglie nella sua band. Ha sviluppato un suono unico per un quartetto jazz.

Le composizioni di Coltranes, sebbene astratte e surreali, hanno mantenuto i loro ascoltatori in tasca. Ciò significava che era profondamente impegnato nella sua musica e mirava a renderlo accessibile. Il suo stile era un allontanamento dalle suite e dall'approccio neo-conservatore che aveva dominato il jazz. La musica di Coltranes ha trasceso i generi, creando un linguaggio musicale accessibile e digeribile a un pubblico.

Trane era una pioniera nel mondo del jazz libero. Ha avuto una carriera nelle grandi band e si è liberato sulla base della composizione scientifica. In questo modo, era diverso dalla maggior parte dei jazz gratuiti che suonavano qualunque cosa venisse in mente. Questo approccio radicalmente diverso ha portato allo sviluppo del jazz gratuito come lo conosciamo oggi. Se sei interessato a saperne di più su questo musicista rivoluzionario, dai un'occhiata al suo sito web.

Il legame tra Sun Ra e Jazz Free e Avant-Garde può essere rintracciato attraverso le numerose registrazioni che Sun ha raccolto nei primi anni '70. I suoi album di El Saturno Records, spesso limitati a 75 copie, sono stati venduti per la prima volta a spettacoli dal vivo. Al contrario, i suoi primi album erano spesso auto-registrati su registratori di filo e nastro primitivi. Il risultato è spesso un suono lo-fi che è difficile da distinguere dalle classiche registrazioni jazz. Tuttavia, le prime registrazioni di Sun Ras sono un affascinante esempio di come gli artisti possano assumere il controllo del processo di produzione.

Mentre le differenze tra jazz libero e avanguardia sono sottili, i fili comuni sono evidenti. Ad esempio, la serie Cosmic Compositions di Sun RA, Volume 3, presenta una vasta gamma di produttori e un'atmosfera jazz. L'album mostra anche una ricchezza di campionamento. Alcune tracce in questo disco includono interviste di Sun Ras. Riconosce il filo conduttore tra jazz gratuito e swing, musica afro-americana e hip-hop.



Federico Rasetti

Sono un professionista con più di 15 anni di esperienza nel settore culturale e dello spettacolo. La laurea scientifica mi ha dato una forte attitudine a un approccio metodico al lavoro per raggiungere risultati e la mia esperienza lavorativa negli entusiasmanti campi della cultura e dello spettacolo mi ha aiutato a sviluppare un approccio creativo alla risoluzione dei problemi. Grazie all'attitudine a gestire team e collaborare con loro ho raggiunto importanti traguardi nella mia carriera partendo da ruoli più tecnici per arrivare a quelli più manageriali. Affronto sempre nuove sfide con entusiasmo e grande motivazione.

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