Migliori Diva Destruction Musica industriale nel 2022

Musica industriale e rumore sperimentale

C'è un interessante mix di musica industriale e rumore sperimentale che ha influenzato molti artisti. L'output precoce del gruppo di prima linea e del grristo pulsante possono entrambi essere classificati sotto la musica industriale. Se stai cercando una prospettiva più personale e antropologica, la musica industriale potrebbe essere una scelta eccellente. Continua a leggere per esplorare alcuni degli aspetti più interessanti di questo stile di musica. Ecco una breve carrellata del genere.

Lincetta palpitante

Pulsante Gristle è una band di musica industriale formata nel 1975. Il gruppo è notevole per esplorare i confini della musica popolare. Il punk, come vengono spesso descritti, ha cambiato solo la natura del rock & roll. Ma la griglia pulsante ha cercato di modificare l'intero paesaggio della musica. La loro musica che induce la trance ricorda molto i primi industriali e il rumore punk.

Il suono della grinta palpitante (15) non è la fantascienza, ma ha un'estetica surreale e un profondo senso di terrore. La loro musica esplora le esperienze traumatiche di anime ordinarie ed è stata soprannominata musica della fabbrica di morte. Usando l'elettronica cacofonica, le urla terrorizzate, le chitarre atonali e ha trovato suoni, la band ha creato un rituale di liberazione catartica.

Il termine industriale ha avuto origine da un pulitto di Gristle, una band del Regno Unito. La band era inizialmente un gruppo di art di performance fondata da Peter Sleazy Christopherson, ex membro dell'ipgnosi collettiva del design. Le prime esibizioni di band sono state criticate come demolizioni di civiltà da politici conservatori. Dopo che la band è passata alla musica, il genere si è evoluto in un mix esplosivo di suoni, ritmi e battiti.

Mentre la musica industriale si è evoluta in un genere sotterraneo con l'ascesa del punk, lo stile è rimasto popolare. Le sue radici si trovano nella musica degli anni '70, quando la musica punk e industriale iniziarono a diffondersi in tutto il Regno Unito. Artisti come Cabaret Voltaire, Orologio DVA, Nun in pelle e Monte Cazazza sono emersi dall'etichetta. La band ha anche generato molte altre popolari band punk come S.P.K., Bisking Gristle e Divhe Destruction.

L'album di debutto delle band, Halber Mensch, è stato pubblicato nel 1985. L'album è stato successivamente adattato in un film, appropriatamente chiamato Halber Mensch. Questo album si occupa dell'idea del mezzo umano. Le band altre canzoni esplorano il tema del sadomasochismo. La loro iconica canzone assimilata è un momento clou del genere.

Assemblaggio della linea di frontiera

Prima che l'assemblaggio della prima linea si facesse un nome, la band era un sottogruppo di Delerium. Fondata nel 2007, Delerium era una banda di metallo industriale che si è evoluto nel gruppo front -line. Negli ultimi anni, la band si è concentrata sul rilascio di musica più matura e complessa, anche se hanno pubblicato alcuni album sotto diversi moniker. Ecco una carrellata della loro carriera. Questa recensione non intende essere una guida completa alla band.

Questa è una banda di metallo industriale e saltano sulla tendenza un po 'in ritardo. Aggiungono soffocamento al mix, anche se solo una traccia rimane lontana da chitarre distorte. Mentre questo approccio è divertente sui primi ascolti, diventa ripetitivo dopo la terza traccia. Le canzoni sono lunghe e ripetitive, ma ci sono alcune parti interessanti, come le percussioni sul molestatore sessuale della canzone.

Questo album segna le band prima in cui si inclina in Metal Guitars. Sebbene il suono rimanga elettro-industriale, il millennio è un determinato passo avanti. Le chitarre di bande sono state originariamente ottenute da campioni, ma il rap è stato aggiunto in seguito. Il chitarrista Devin Townsend ha contribuito al prossimo album delle band, Millennium. E mentre le chitarre non sono al centro di questo album, sono un gradito cambiamento.

Assemblaggio della linea di frontine Output anticipato

Il nuovo album del Millennium di Front Line Assembly è un ritorno al suono elettro-industriale delle band, ma la band ha anche incorporato chitarre metalliche. Mentre ricorda ancora la loro presa caustica e gli album tattici di impianti neurali, le band che usano le chitarre non sono al centro della musica. I pesanti battiti elettronici sono il fondamento dell'album e c'è una grande sorpresa.

Le prime versioni di distruzione della diva sono le più riconoscibili e memorabili dell'assemblaggio della prima linea. I loro battiti meccanizzati e le atmosfere distopiche sono i tratti distintivi di questa band e nel corso degli anni hanno sperimentato una varietà di altri suoni. Tuttavia, sono tornati con una nuova energia nell'ultima uscita, che mette in mostra i loro gusti musicali eclettici.

Il gruppo è stato ampiamente in tournée e ha tre album nelle opere. Di recente hanno completato la colonna sonora per il film Airmech. Altre versioni recenti includono un record di delerium e prima linea. Bill Leeb, insieme a Jeremy Inkel, ha anche una lunga storia come imprenditore. La carriera di Bill Leisbs è iniziata con una carriera iniziale nella vendita al dettaglio. Mentre il suo nuovo album è ambizioso, cattura l'essenza del suono precedente delle band offre anche un vantaggio contemporaneo.

La natura risonante della musica industriale risiede nella sua capacità di tagliare la cultura a pezzi e riconfigurarne il significato in relazione ad altre forme di musica. Rispetto alla guerra, al totalitarismo o persino alla performance art, la musica industriale è un mezzo importante per esplorare il lato personale e antropologico della musica. La sua comparsa da una mentalità anticopitalista è un promemoria tempestivo di quanta cultura moderna ha contaminato la nostra società.

Sebbene la musica industriale sia iniziata come genere d'avanguardia, la sua prima generazione di artisti ha suonato insieme in gruppi di non più di 12 persone. Le loro esibizioni informali sono diventate una storia attiva, un atto politico. Ha generato scene e ha spostato la definizione del genere. La costruzione sociale dei generi è un processo sociale significativo. Ad esempio, S. Alexander Reed descrive l'evoluzione della musica industriale nel suo libro The Art of Destruction.

Questa canzone ha due interpretazioni: la prima è quella della distorsione mentale di Levermore. I suoi testi parlano della dissoluzione delle menti. Il secondo è quello di una madre che ha perso il controllo. Iceolate di Nitzer Ebb ne è un perfetto esempio. Allo stesso modo, fai battere il tuo corpo dal progetto Cyber-Tec e il Combichrist è un ottimo esempio di potere musica industriale per comandare i corpi degli ascoltatori.

S. Alexander Reed, Divhe Destruction Industrial Music proviene da una forte agenda anticorporata. Il genere si è evoluto mentre i musicisti cedevano gradualmente il controllo sull'uso delle loro opere. La mano di Embalmers è tenuta sulla fase tradizionalista. Le mani degli imbalsamatori, tuttavia, rimangono ininterrotti. Il libro include anche playlist e una sequenza temporale dello sviluppo delle musiche industriali.


# Immagine Prodotto Vedi il prezzo
1 Passion's Price Passion's Price Vedi l'offerta
2 RUN COLD RUN COLD Vedi l'offerta

Gianluigi De

La mia specialità è la gestione dei progetti di marketing. Anche la cura della musica, la creazione di contenuti, la produzione di eventi, la gestione degli artisti, il giornalismo, sono caratteristiche che sono state sviluppate attraverso le mie esperienze professionali. La musica è sempre stata la mia passione trainante senza distinzioni di genere. Ho iniziato come giornalista in TV e riviste locali, poi ho lavorato per il network televisivo internazionale MTV come Artist Coordinator. In seguito, ho lavorato per 7 anni presso il Dipartimento Marketing e Promozione della Warner Music. Poi, come freelance, ho collaborato con Universal Music come Exploitation Manager e Radio Plugger, oltre al mio ruolo di event manager e curatore musicale per l'evento di moda indipendente Chérie's Tree House. Ho lavorato anche per quasi 2 anni come Label Manager e A&R presso l'etichetta musicale indipendente italiana Nuvole Production, fondata dal cantautore Fabrizio De André e Dori Ghezzi e, sempre come freelance, ho collaborato per altri 2 anni presso Sempre Warner Music Italy (come Radio Promotion presso il Dipartimento di Elettronica e Danza). Da dicembre 2015 sono Project Manager presso Warner Music Italy, occupandomi di marketing e promozione di atti internazionali tra cui Warner Electronic e Dance dept. + Perché progetti di etichette musicali

📧Email | 📘 LinkedIn