Migliori Dismantled Musica industriale nel 2022

Musica industriale smantellata

Se sei un fan della musica elettronica, vale la pena dare un'occhiata al suono industriale. Questo artista americano ha un suono unico e le sue canzoni sono piene di energia punk e grinta industriale. È anche un membro del pulsante Gristle Collective e Gary Levermores Assemblaggio frontale. Ti consigliamo di dare il suo ultimo album, Standard Issue, A Listen.

Lincetta palpitante

Pulsante il secondo album di Rigristi, Remastered e ristampato da Industrial Records, cattura la band nel loro selvaggio, squallido migliore. La loro canzone ti odiamo (bambine) raggiunge un picco di rabbia. L'album presenta anche spettacoli dell'acclamato artista queer Chris Carter. Il disco termina su una nota che ti lascerà sbalordito.

Il nome delle bande è stato cambiato dalle trasmissioni di COUM a causa della sua natura controversa. Nonostante il nome, questo gruppo rock industriale aveva una storia interessante. Durante la metà degli anni '70, facevano parte delle trasmissioni collettive del radicale performance. Il co-fondatore Genesis P-Orridge, un eccentrico nativo di Manchester con un gusto per l'arte sovversiva, era diventata famosa per i suoi scandalosi spettacoli dal vivo. Nel 1976, la loro prostituzione di performance altamente sessualizzata ha guadagnato loro il moniker dei demoli della civiltà da parte del governo britannico conservatore. Chiedevano alle persone di guardare i loro intensi occhiali e di essere spesso marcati di civiltà da parte di politici britannici conservatori.

La musica industriale era un nuovo genere quando si formarono la grristia palpitante a metà degli anni '70. Il suono band scuro e sfacciato rifletteva gli orrori più triste della società contemporanea. La grinta pulsante ha anche usato la moda come strumento di branding. Il loro logo presentava un lampo che rappresentava la loro identità musicale. Inoltre, i testi delle band erano antiestablishment.

One Day Festival, l'etichetta Levermore fondata con gli amici nei primi anni Ottanta, ha promesso una gamma attentamente curata di bande industriali e di rumore. La metà degli atti erano familiari o strettamente allineati tra loro. Dopo uno sciopero nazionale che si è concluso giorni prima del festival, l'attrito si è ritirato, lasciando solo Levermore e nel vivaio al titolo. Una settimana dopo, Levermore aveva firmato l'Assemblea della Canadian Industrial Band Front Line a Third Mind Records, una piccola operazione da una zine autopubblicata chiamata Tone Death.

Il genere ha un'agenda anti-capitalista e viene spesso definita smantellata. Questa è una descrizione stridente della musica che non è un palcoscenico tradizionalista. Invece, è una forma anti-capitalista di roccia che si gonfia con la promessa urgente di musica pan-rivoluzionaria. Ma se vuoi arrivare ai punti più fini della musica, allora industriale può essere il luogo perfetto per iniziare.

Assemblaggio della linea di frontiera

La musica industriale smantellata dell'Assemblea in prima linea è iniziata nel 1989 con l'album di debutto delle band, Gashed Senses & Crossfire. L'album includeva singoli al gusto di danza come Still Woman, Dead Man e The Groups Title Track. Nel 1990, il gruppo ha sostituito l'ex batterista Kevin Balch con il nuovo membro Tim Fulber. Hanno pubblicato una serie di album che vanno dall'elettro-industriale alla danza. Nel 1990, la band pubblicò l'impugnatura caustica elettro-stile e successivamente l'impianto neurale tattico, che vide la band spostarsi in una direzione da discoteca più dura.

I membri dell'assemblaggio in prima linea hanno iniziato a collaborare con il gruppo Synth-Pop Skinny Puppy a metà degli anni '80 e più tardi nel 1986. Lo stile musicale di Bill Leisbs si è evoluto nel corso degli anni e nel 2009 si è riunito con il chitarrista e cantante Michael Balch per formare l'assemblea in prima linea. Hanno pubblicato tre album a figura intera ogni mese dal 1987 al 1988, tra cui l'acclamato album Remix Fallout. Oltre a numerosi album, FLA si è esibito in tournée in Europa e Nord America.

Problema standard pulsante

Bulbobing Gristle, una band formata nel 1975 a Kingston su Hull, in Inghilterra, è ampiamente considerata un pioniere della musica industriale. Il suono delle grrischi pulsante è altamente sperimentale e fortemente influenzato dall'arte. La band ha affrontato temi che vanno dalle immagini naziste a temi lirici basati su serial killer. I loro testi sono profondamente personali e spesso coinvolgono la manipolazione del linguaggio e delle atmosfere inquietanti.

La grinta pulsante è stata inizialmente descritta come suonare la musica deathrock nel catalogo ICA, ma alla fine si sono stabiliti sulla musica industriale di Slogine per le persone industriali. Oltre ad essere sulla stessa etichetta del pioniere dell'arte industriale, la grinta pulsante è stata ispirata dallo studio di fabbrica gestito da Andy Warhol. Warhol ha usato il termine industriale per descrivere le opere degli artisti proletari.

La musica pulsante delle grrisme, in particolare, si concentrava sul corpo come una forma di autonomia. Ciò consente all'ascoltatore di fare le proprie scelte e adattarsi a una varietà di ambienti. I testi, nel frattempo, erano spesso evocativi, provocando domande su come ci relazioniamo con i nostri corpi. E poiché la grinta palpitante ha sottolineato l'autonomia del corpo, la loro musica ha avuto un impatto significativo sul pubblico strano.

Pintilli di razze suoni di lavoro

Il suono delle grrischi pulsante è stata una continuazione delle trasmissioni di COUM e le loro canzoni trattavano soggetti come immagini naziste e temi lirici basati su serial killer. La grinta pulsante si considerava artisti e usava la loro musica per esplorare una serie di soggetti, usando esperimenti su nastro e atmosfera inquietante.

Mentre la prima musica industriale aveva poco valore commerciale, il pulsante lirismo grave di bighetti lo ha reso un clamoroso successo. L'atto industriale ha incanalato il suo tumulto metallico in musica, che ha trovato un pubblico a Chicago. Il suono del voto inglese è stato importato nel Midwest attraverso il Chicago Record Store Wax Trax!, Che ha continuato a formare la propria etichetta nel 1981.

La musica pulsante delle grosse era a volte molto oscura e desolante, simile al lavoro di fabbrica. Incorporava rumori elettronici brucianti e percussioni rumorose. Ma la voce di P-Orridge, che era un cantante, era distintamente androgina e giocosa. La loro musica ha fatto eco agli orrori della società industriale, ma aveva uno stile più moderno e più melodico.

Assembly Front Line Reclamato ELM Music Table-Console

Una console da tavolo Elm Music recuperata è un'aggiunta impressionante a qualsiasi casa, sia che tu la usi per suonare musica classica o come pezzo da tavolo decorativo. I tavoli da olmo recuperati naturali e tono di legno organico completeranno sicuramente qualsiasi arredamento e completerà qualsiasi stile di musica. E è sicuramente un antipasto di conversazione. Questa console da tavolo è disponibile in molti stili, tra cui classici, contemporanei e industriali.

La console da tavola Elm Music recuperata è realizzata con legni recuperati da edifici industriali smantellati. Il suo design rustico e industriale-chic evocherà i ricordi delle estati infantili trascorse suonando musica con la famiglia. E con la sua bellezza naturale, ogni tavolo è unico, quindi aspettati alcune varianti di dimensioni. Il tavolo presenta l'arte e l'artigianato che lo hanno reso un design straordinario.

Autoriflessione delle razze pulsanti

Il grristo pulsante era artisti politici e sonicamente antagonisti. La loro musica degli anni '60 e '70 mirava a raggiungere una forma di Communis Sensus, che non richiederebbe né co-presenza né comunicazione diretta. Questo approccio è diventato un segno distintivo della musica industriale. Nick Soulsby suddivide la genesi della musica industriale e come la grinta palpitante ha raggiunto il loro suono senza compromessi.

Il suono degli anni '60 pulsante ha attraversato la linea tra le unghie da nove pollici e i ragazzi del negozio di animali, con quest'ultimo che suonava più come una versione incazzata dei boy di animali domestici che altro. La musica industriale ha una storia di attraversamento e diventare mainstream, con l'ascesa di band come unghie da nove pollici e la griglia pulsante che si aprono la strada.

Sebbene la grristia palpitante si sciolse nel 1981, la loro influenza continuò negli anni ottanta e anni novanta. I quattro membri originali della band hanno continuato a lavorare su progetti sperimentali e hanno impostato l'agenda di ricerca. Sono emersi nuovi gruppi sperimentali e hanno portato le proprie modifiche estetiche e la letteratura accademica.

Palpitare il rifiuto di raccapriccianti al lavoro

Il rifrazionismo palpitante di raccature è un'opera fondamentale nella musica industriale, in quanto ha aperto la strada alla sottocultura della cultura industriale. La sua politica distopica, anti-progressiva e rivoluzionaria ha sfidato le strutture e i valori sociali prevalenti. Piuttosto che una semplice reazione al capitalismo, la band ha sostenuto una società totalitaria.



Lara Green

Sono un produttore video, attualmente Production Manager per Vice Italia. Negli ultimi 7 anni ho lavorato in Tv, pubblicità e per società di media online. Ho acquisito una solida conoscenza dei fondamenti della produzione di contenuti creativi, della gestione delle troupe e dei flussi di lavoro di produzione e post produzione. Sono metà inglese, metà italiana, quindi bilingue. Ho vissuto a Roma, ho studiato Video Design e Arti Visive a Milano, dove attualmente vivo.

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