Migliori Compilation Musica da orchestra, concerti e sinfonie nel 2022

Musica di compilazione da concerti e sinfonie di orchestra

Le composizioni per l'orchestra sono un modo popolare per ascoltare la musica classica in una sola seduta. Possono variare da aperture e oratori a lavori orchestrali completi. Molte sinfonie hanno anche parti vocali. Un esempio è la nona sinfonia di Beethoven.

Aperture

Le aperture di concerti di orchestra e simple sono pezzi di musica classica che vengono generalmente suonate prima del tema principale in un pezzo orchestrale. Queste aperture sono diventate un punto fermo delle celebrazioni del 4 luglio e vengono eseguite prima di centinaia di migliaia di persone ogni anno. Sono anche eseguiti da ensemble in molte piccole città di tutto il mondo. Per accompagnare le prestazioni, i governi locali di solito forniscono obulle. Sebbene originariamente suonato per celebrare l'impero russo, il pezzo è ora associato alla democrazia americana. È anche diventato un simbolo dell'autoritarismo nella Russia moderna.

Le aperture sono spesso utilizzate come anteprima di un'opera drammatica e creano l'atmosfera. Una volta erano un punto fermo del programma di concerti, ma il loro uso è diminuito negli ultimi anni. Le aperture stesse si basano spesso su temi del lavoro più ampio, ma possono stare da sole. Esempi di aperture ben note includono Webers Euryanthe, che ha un doppio quartetto di otto violini, e Rossinis l'assedio di Corinto, che presenta grandi strumenti.

Un'overture operistica è una breve introduzione musicale che inizia la performance. Le aperture sono spesso parafrasi di temi musicali popolari e possono essere un modo efficace per creare l'umore per una performance. Sono state scritte molte aperture opere per produzioni teatrali e la Chicago Symphony Orchestra eseguirà due suite di concerti operistici e un lavoro operatico basato su Carmen. In passato, le aperture operose venivano spesso eseguite prima del pezzo principale.

Le aperture sono state usate dall'inizio del XIX secolo per una varietà di generi musicali. Sono stati anche usati nelle operette e nelle commedie musicali. In Italia, le aperture venivano usate per attirare l'attenzione del pubblico e stabilire il tono emotivo di un dramma. Gioachino Rossini, ad esempio, usava frequentemente un'overture in diverse opere.

Un altro esempio di un'overture è la quinta sinfonia di Beethoven. L'overture inizia in un piccolo minore e contrappone il tema principale con un tema secondario. L'obiettivo di Beethovens era quello di creare un dramma musicale libero da una particolare trama. Questo pezzo dura solo 12 minuti, ma non manca mai di suscitare e deliziare il pubblico.

Oltre ai concerti di Orchestra, le aperture sono anche un ottimo modo per conoscere il mondo della musica. Oltre alla musica, le aperture sono un ottimo modo per espandere la tua conoscenza della gestione delle arti e delle operazioni di orchestra. Inoltre, come ambasciatori della Long Beach Symphony, i membri di Overture dovrebbero essere educati, professionali e disponibili per tutti. Si prevede inoltre che le aperture parteciperanno a sei concerti ogni anno.

Le aperture di concerti di orchestra e simple sono stati eseguiti per centinaia di anni e sono una parte importante del repertorio di molti musicisti. L'overture più famoso è Coriolan, di Beethoven, che si basa sulla commedia Coriolan di Heinrich Joseph von Collin. In questo overture, Coriolan cerca di conquistare Roma, solo per essere fermato da sua madre, che vuole impedirgli di rilevare la sua città natale.

Un'altra notevole overture è la consacrazione della casa di Ludwig Van Beethoven, eseguita per la prima volta dalla Boston Symphony Orchestra nel 1881. La prima performance di Boston Symphony di questo pezzo è stata sotto la direzione di Georg Henschel. La performance più recente è stata nel 2003 sotto il testimone di Bernard Haitink.

La San Diego Symphony ha recentemente lasciato cadere l'overture del 1812 dal suo repertorio estivo a causa del conflitto in Ucraina. Questo pezzo di 15 minuti fu incaricato di celebrare la vittoria della Russia sull'esercito di Napoleone nel 1812. Il pezzo è spesso accompagnato da fuochi d'artificio. Sebbene Overture di Tchaikovskys fosse originariamente destinato a un balletto, è stato aggiunto al repertorio come apri del concerto.

Mentre il solista interpreta spesso la melodia principale, l'orchestra accompagnerà il solista. Il solista è spesso la parte più impressionante di un programma di concerti e molte persone vanno in un concerto di orchestra sinfonica solo per ascoltare il solista. Le sinfonie sono di solito il lavoro più lungo del programma, con la maggior parte della durata di 35 a 45 minuti. Questo li rende la giusta lunghezza per metà di un concerto.

Oratori

Oltre alle composizioni orchestrali, gli oratori includono anche opere corali. Queste opere sono spesso più complesse delle loro controparti orchestrali. Bachs Creation Oratorio ne è un eccellente esempio. Inizia con la creazione della luce e quindi descrive la confusione dell'ospite infernale prima di climax in una melodia eloquente. La musica è piena di cori eufonici, strumentazione magistrale e un delizioso flusso di melodia.

Il genere degli oratori iniziò in Germania all'inizio del 17 ° secolo. Il Passio Seccundum Matthaeum (1570) di Norimberga era un precursore del moderno oratorio. Tuttavia, queste opere raramente passano da 60 minuti e spesso si basano su narrazioni piuttosto che su temi religiosi.

Bach composto fino a cinque oratori della passione. Uno dei più famosi è Passio Domini Nostri J.C. Seccundum Evangelistam Matthaeum, che è abbreviato per Gesù Cristo.

Un oratorio è un dramma musicale su larga scala composto per coro, orchestra e coro. Ha un testo basato sulla Scrittura e potrebbe non contenere un'azione teatrale. Può essere eseguito in una sala da concerto o in chiesa. Gli oratori sono più simili alle opere che ai concerti di orchestra, ma non comportano l'uso di costumi elaborati.

Il genere degli oratori ha una lunga storia e continua a svilupparsi oggi. A metà del 17 ° secolo, il genere musicale era una grande attrazione a Roma. I famosi compositori di oratori italiani includevano Luigi Rossi e Giacomo Carissimi. Questi compositori hanno infuso elementi di opera e musica sacra in oratori, incorporando stili recitativi e arioso. Il loro lavoro, come Jephte, ha influenzato Handel e Stradella.

La parte più sublime dell'Oratorio è il coro, cantato dai tre solisti vocali e dalla London Symphony Orchestra. Haydn fu ispirato a scrivere questo lavoro dopo aver visitato Londra nei primi anni del 1830, dove sentì gli orari di Handel e Mozart. Ha adattato un testo dalla Bibbia e Miltons Paradise ha perso. La prima esibizione della creazione fu a Vienna nel 1798.

Un altro esempio di oratorio è il passione tedesco Oratorio. Lo stile era popolare per diversi secoli e ci sono molte opere che erano basate sul gory brockes der pher die der welt gemartert und sterbende jesus. Alla fine del 18 ° secolo, tuttavia, il genere era diminuito. Con l'ascesa di Opera Seria, gli oratori sono diventati meno popolari. Nel XIX secolo, il genere iniziò a riprendersi e riapparire. La creazione di Haydn e le stagioni hanno combinato la grandiosità corale handelian con uno stile pastorale, che ricorda l'Allegro di Milton.

Handel compose due oratori inglesi: Esther (1709) e Madamah (1716). Era anche un compositore prolifico. I suoi primi lavori non hanno prefigurato il suo stile successivo, ma ha ancora momenti di bellezza. Il suo secondo oratorio della passione (1716) potrebbe anche aver prefigurato il suo stile successivo.

Lo sviluppo di Oratorio e Opera si sono messi in parallelo. Molti compositori del periodo hanno trattato i due generi in modo simile. Mentre alcuni scrittori sono rimasti superficiali, altri sono riusciti a salire sopra la loro stazione circondando i loro soggetti con dignità e bellezza.



Gianluigi De

La mia specialità è la gestione dei progetti di marketing. Anche la cura della musica, la creazione di contenuti, la produzione di eventi, la gestione degli artisti, il giornalismo, sono caratteristiche che sono state sviluppate attraverso le mie esperienze professionali. La musica è sempre stata la mia passione trainante senza distinzioni di genere. Ho iniziato come giornalista in TV e riviste locali, poi ho lavorato per il network televisivo internazionale MTV come Artist Coordinator. In seguito, ho lavorato per 7 anni presso il Dipartimento Marketing e Promozione della Warner Music. Poi, come freelance, ho collaborato con Universal Music come Exploitation Manager e Radio Plugger, oltre al mio ruolo di event manager e curatore musicale per l'evento di moda indipendente Chérie's Tree House. Ho lavorato anche per quasi 2 anni come Label Manager e A&R presso l'etichetta musicale indipendente italiana Nuvole Production, fondata dal cantautore Fabrizio De André e Dori Ghezzi e, sempre come freelance, ho collaborato per altri 2 anni presso Sempre Warner Music Italy (come Radio Promotion presso il Dipartimento di Elettronica e Danza). Da dicembre 2015 sono Project Manager presso Warner Music Italy, occupandomi di marketing e promozione di atti internazionali tra cui Warner Electronic e Dance dept. + Perché progetti di etichette musicali

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