Migliori Compilation Jazz latinoamericano nel 2022

Compilazione jazz latinoamericana

Se sei un amante del jazz latinoamericano, probabilmente ti sei imbattuto in una delle tante collezioni disponibili. Questa raccolta di Tito Puente presenta musica dei suoi timberi e vibrafono, nonché le trombe sbalorditive di sassofonisti e congas. Presenta anche il secondo album dell'Arocenas dayme, La Clave, Maraca Y Guiro.

Compilazione jazz latinoamericana Tito Puentes

Il titolo di questa collezione jazz latinoamericana di Tito Puentes è un gioco di parole, ed è buono. Questa compilation mette in mostra una vasta gamma delle sue influenze musicali, dalla musica afro-cubana al Bolero haitiano francese. Puente canta musica latina per quasi mezzo secolo e le sue esibizioni di Rumba e Salsa sono diverse quanto varie. La musica che produce è un mix eclettico di influenze e la sua storia familiare è altrettanto colorata.

All'inizio degli anni '50, Puente si unì alla band Machitos Afro-Cubans quando il loro batterista divenne non disponibile per la bozza. Più tardi, prestò servizio nella Marina e continuò a frequentare la Juilliard School of Music. La sponsorizzazione delle etichette dei suoi studi ha portato allo sviluppo di alcuni dei musicisti più influenti nel jazz latino. Ad esempio, Carlos Henriquez ha conseguito la sedia di basso nel jazz alla Lincoln Center Orchestra, mentre Wynton Marsalis ha fatto parte della scena jazz di New York City sin dai suoi giorni collegiali.

La compilazione jazz latinoamericana di Tito Puentes presenta canzoni scritte dal leggendario percussionista. Il percussionista ha vinto il sondaggio dei lettori Downbeat ed è stato onorato con un premio Eubie in riconoscimento del suo contributo al settore discografico. Il suo repertorio dura quasi quattro decenni e ha realizzato oltre 400 composizioni. Il record viene rilasciato in una custodia per gioielli standard con inserto pieghevole.

Mentre la musica di Puentes esiste da quattro decenni, la comunità jazz mainstream ha poco apprezzamento per questo. È per lo più retrocesso nella fascia oraria della mezzanotte di domenica sulle stazioni universitarie. Anche un dizionario jazz di due volumi elenca pochissimi praticanti contemporanei. Ma Tito Puente vale la pena dare un'occhiata agli amanti del jazz che hanno familiarità con questa musica. Questa raccolta del suo lavoro sarà una gradita aggiunta a qualsiasi repertorio di fan del jazz.

Oltre alla collezione Frontera, la raccolta di Puentes di registrazioni a 78 giri è arrivata a malapena in formato CD. Ma Conzo, un amico di vecchia data di Puente, aveva solo i 78 originali. Ha lanciato l'idea a un amico di lunga data di Puente, Jerry Masucci. Quando Masucci morì nel 1997, la tenuta fu venduta a Emusica Records, che iniziò i miglioramenti al catalogo degli arretrati di Fanias. All'inizio di quest'anno, Conzo ha iniziato a lavorare su 78 completi per il rilascio.

El Manisero e il venditore di arachidi sono una coppia di canzoni che Puente aveva precedentemente registrato, ed era la sua composizione che era coperta dal rocker messicano Santana. Puentes Percussionist era Bobby Rodriguez, che suonava bassi elettrici e doppi corti morbidi in pista. Entrambi i cantanti erano presenti nell'album. Un altro notevole contributo a questo album è stato il percussionista Moises Simon, che ha scritto El Manisero e il venditore di arachidi. L'album include anche una versione samba di Carlos Santanas Hit Song.

Dayme Arocenas Second Album

Dayme Arocenas Second CD è una straordinaria miscela di jazz afro-cubano e contemporaneo, registrato in uno studio d'arte dell'Avana con jazz cubani virtuosi. Questo album è diviso in treesuiti, ciascuno contenente tra tre e cinque movimenti. La traccia del titolo, Sonocardiogramma, attinge ai miti e alle divinità di Santeria e alle emozioni che derivano dall'amore.

La prima suite, Triologia, presenta tre canzoni dedicate alle dee di Santeria e la seconda suite, Yo, è una fusione di musica jazz e africana. Le improvvisazioni di Arocenas brillano in questa canzone, che presenta anche un ritornello vivace. Questo album è un ascolto intrigante e altamente raccomandato. Questo CD offre un'introduzione al talento abbagliante del jazz cubano.

La musica di Arocenas è un ibrido di stili classici e jazz e la sua voce è eccezionalmente espressiva. Il suo patrimonio afro-cubano si riflette nei diversi ritmi e trame della sua musica. Il secondo album di Dayme Arocenas, Sonocardiogramma, prende i ritmi cubani che sono spesso abbinati al jazz per creare uno stile ricco e innovativo.

Dayme Arocena è uno dei giovani artisti più eccitanti di Cuba oggi. La sua voce è profonda e matura, con una serie di stili vocali che vanno da Etta Fitzgerald a un forte grido neo-soul. La sua gamma vocale è diversa come il genere stesso. Dayme Arocena è un eccellente cantante e profondamente impegnato nella sua religione di Santeria. Il risultato è un album sorprendentemente accessibile.

Originario di Cuba, Dayme Arocena è stato introdotto per la prima volta nel mondo da Havana Cultura, un'organizzazione che promuove la cultura cubana contemporanea. Successivamente, è stata invitata a unirsi al progetto Jane Bunnets Maqueque e i due hanno collaborato in diverse registrazioni, tra cui l'omonimo album di debutto. L'album ha vinto il premio Juno 2015 per il miglior album jazz.

Nel 1962, Israele Cachao Lopez, pianista dell'Avana, era più interessato alla musica che ai Bandleaders. Il risultato è stato una serie di registrazioni jazz latine e Soul Sauce (1965) spesso raccoglie un sacco di kudo. È dotato di una sezione ritmica killer e sassofonista cubano tenore Jose Chombo Silva. È stato anche registrato dal vivo in Black Hawk, che è un posto importante per il jazz cubano.

Tito Puentes La Clave, Maraca Y Guiro

Oye Como VA, di Tito Puentes La Clave;Maraca Y Guiro, è un momento clou dell'album. Il compositore e leader jazz latinoamericano usa la tipica strumentazione di una big band jazz. I ballerini sono all'unisono, basandosi sullo stesso tempo e ritmo. Le melodie di flauto di spicco riflettono il Charanga cubano, sebbene il flauto di solito non fosse ascoltato nelle grandi band jazz dell'epoca.

Bolero è una classica canzone bolero del cantante cubano La Lupe e della bandleader Nuyorican Tito Puente. La musica di questo classico bolero - una canzone d'amore dell'America Latina caratterizzata dalla sua parte Conga - è piena di passione ed energia. La disposizione di Puentes è semplice ma perfetta.

La Clave, Maraca Y Guiiro è un altro classico del jazz latino, con lo stile della musica afro-cubana. Con canzoni di molti maestri jazz latini, questo album dimostra una fusione di ritmi jazz e afro-cubani. Se non hai familiarità con il jazz latino, questo CD è un ottimo punto di partenza.

Guiro combina una varietà di generi musicali, tra cui Guajira, Tango, Rumba, Cancion e Bolero. La compilation jazz latinoamericana presenta anche una sezione vocale in stile bolero. Una grande selezione di jazz latino, questo album è un must per qualsiasi fan del lavoro di Tito Puentes.

Chitlins è stato un successo nelle classifiche radio spagnole e inglesi nel 1968. Assomiglia a una festa in casa, con bambini che gridano sullo sfondo. La miscela di ritmi latini e backbeat afroamericano riflette la connessione tra due comunità. La canzone è cantata in triplo metro, che è una caratteristica del genere musicale latinoamericano.

Clave è il modello ritmico più importante nella musica cubana. Il suo modello ritmico, o clave, è il battito cardiaco di molte danze afro-cubane, in quanto è il nucleo strutturale della musica. In effetti, il modello ritmico clave è usato in molti generi di musica di origine africana, dal Guaracha alla Conga. Entrambi gli stili musicali sono molto popolari nel teatro cubano vernacolare.

L'esibizione dal vivo degli album al Lincoln Centers Out of Doors Festival nel 2009 ha attirato migliaia di membri del pubblico. Nello stesso anno, il signor Ofarrill ha guidato un'orchestra nello spazio Symphony del Jazz Club in uno spettacolo intitolato Falafel, Friedlach & Frijoles. L'orchestra presentava il pianista e compositore Mr. Harlow, soprannominato El Judio Maravilloso.



Niccolò Bonazzon

Quando ero bambino, il mio sogno era diventare il batterista dei Blues Brothers. Dopo aver assistito a innumerevoli spettacoli nel corso della mia vita, il mio interesse è passato dal palco al backstage. Ho trovato la mia vocazione: business e management. Questo è stato il modo per unire tutte le mie passioni: marketing, creatività e... persone. Oggi sono un Business Development Manager e mi occupo di musica, eventi e intrattenimento. Grazie alla mia esperienza nell'industria musicale e creativa, sono in grado di combinare la conoscenza per i contenuti con il pensiero critico e analitico. Studio sempre le migliori pratiche di gestione e marketing per ampliare le mie conoscenze e competenze.

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