Migliori Bill Evans Musica moderna Postbebop nel 2022

Musica postbebop moderna

Modern Postbebop è un'era nella musica jazz emersa dopo la seconda guerra mondiale. Questo stile di jazz fonde elementi di musica classica, moderna e popolare. Il termine postbebop deve il suo nome al suono influenzato dal jazz che ha creato. Bill Evans, Herbie Hancock e Miles Davis sono gli esempi più importanti di questo stile. Scoprirai che ognuno di loro ha il suo carattere distinto, ma tutti hanno un suono simile.

Il pianista Bill Evans era una parte essenziale del movimento postbop. Di conseguenza, si è esibito in alcuni degli album più acclamati dell'epoca. Tra le sue collaborazioni ci sono album di Art Farmer, Tony Scott e Charles Mingus. Il pianista è anche un membro chiave del moderno quartetto jazz. Questi quattro album presentano alcuni dei più importanti brani di musica postbop.

Il trio presentava tre musicisti: Marty Morell, Eddie Gomez ed Evans. Questo trio è rimasto attivo dal 1956 al 1980. Le registrazioni di Bands includono un concerto jazz multimodale chiamato Symbiosis, un'opera di Claus Ogerman. Più tardi, nel 1975, Morell lasciò il gruppo per essere sostituito da Eliot Zigmund. Nel 1977, il Bill Evans Trio ha registrato il loro primo album insieme. Il trio ha registrato due album per Fantasy Records e devi credere in primavera per Warner Bros. Nel 1980, il trio si è unito di nuovo per registrare due album per Warner Bros. Il trio ha continuato gli album di registrazione per diversi anni, tra cui diversi album su Warner Bros.

Dopo la registrazione di un album dal vivo del trio, Evans ha lasciato la sua band per perseguire la sua carriera da solista. Nel 1969, incontrò Mundell Lowe, che era il suo batterista preferito. La popolarità di Trios è cresciuta durante questo periodo. Nell'estate del 1967, Evans Trio ha suonato una serie di spettacoli esauriti in tutto il mondo, tra cui concerti al Jazz Institute of America di Chicago. Alla fine del decennio, la band includeva il pianista Jimmy Nottingham e il bassista Michael Moore.

Molti fan del jazz considerano Miles Davis e Bill Evans come il miglior trio jazz del ventesimo secolo. Tuttavia, molte persone non apprezzano appieno il modo in cui il jazz a due modellati. Il trio aveva molte delle stesse caratteristiche dei giganti jazz. Bill Evans e Miles Davis erano rinomati per la loro interazione ed erano influenti nell'evoluzione del linguaggio jazz. Il gruppo ha registrato per undici mesi negli anni '50.

Il duo non ha mai più registrato insieme. Tuttavia, sono rimasti in contatto. Nel 1959, Bill Evans formò un trio con Paul Motian e Scott Lafaro e fece registrazioni storiche. Più tardi, Paul Motian disse che aveva programmato di registrare con Miles Davis, ma Lafaro morì in un incidente d'auto. Il lavoro di Trios rimane influente ed è considerato una parte importante della storia del jazz.

Nonostante i loro disaccordi, Miles Davis e Bill Evans sono stati in grado di lavorare insieme e creare quadri per le loro improvvisazioni. Il tipo di blu ne è un ottimo esempio, che combina sfumature bop dure con voci di pianoforte di quarta ambivalenti. Era un album fondamentale nell'evoluzione della moderna musica postbebop.

Molti fan del jazz potrebbero non aver saputo che Horace Silver era un pianista, un compositore e una bandleader durante l'era del jazz. Nato in Connecticut, aveva origini di Capo Verdean. Il suo album di debutto, Opus de Funk, è stato registrato nel 1953, un decennio prima ancora coniato il termine funk. Silvers Inquisitività e stile giocoso erano elementi essenziali del linguaggio del jazz e sono catturati nei suoi titoli e composizioni di album.

I primi pianisti jazz, tra cui Teddy Wilson, sono state enormi influenze sull'approccio alla musica di Horace Silvers. Horace Silvers Stile di composizione e costruzione melodica ricordava il bebop. In effetti, ha avuto una grande influenza sul monaco Thelonious. Tuttavia, Silver ha sviluppato il suo stile unico che lo ha reso una voce unica nel mondo jazz.

La sua carriera è iniziata in giovane età, quando ha ricevuto una borsa di studio musicale al Southeastern Louisiana College. I suoi professori erano spesso critici per la sua mancanza di capacità di giocare alle scale. Come studente, ha trovato ispirazione in musicisti jazz come Horace Silver, Bud Powell, Nat King Cole e Lennie Tristano. Mentre alla sud -est della Louisiana University, Evans divenne attivo nelle Jam Sessions e lavorava con musicisti tra cui Mundell Lowe, Red Mitchell e Herbie Fields. Ha anche accompagnato i suonatori di corno, permettendogli di espandere la sua gamma e usare l'orecchio per i suoni melodici.

Herbie Hancock e Bill Evans hanno contribuito a creare il moderno suono postbebop. Questo duo aveva un background musicale straordinariamente diversificato. Bill Evans aveva studiato pianoforte classico mentre Hancock era un pianista jazz in erba. Ha collaborato con Evans per produrre il prigioniero, il loro ultimo album Blue Note. La formazione degli album comprende Herbie Hancock, Garnett Brown, Buster Williams, Tootie Heath e Johnny Coles.

Dopo aver registrato il suo primo album da solista, Takin Off, Hancock si è trasferito a Chicago e ha iniziato a lavorare con i pianisti Donald Byrd, Coleman Hawkins e Bill Evans. Ha anche seguito corsi alla Roosevelt University e Grinnell. Nel 1972, ha ricevuto un dottorato onorario nelle belle arti da Grinnell. Byrd ha suggerito che Hancock Study Composition con Vittorio Giannini, un famoso compositore italiano. Hancock ha anche lavorato con il batterista Tony Williams, che lo ha presentato a Miles Davis.

Alla fine del 1959, il pianista Bill Evans e il bassista Scott Lafaro formarono un trio che sarebbe diventato uno dei più importanti trii di piano nella storia del jazz. Hanno incentrato il loro lavoro su composizioni originali e standard jazz, nonché sull'interazione tra i membri della band. All'inizio del 1961, registrarono due album al leggendario Vanguard Jazz Club. Anni dopo, furono pubblicate le registrazioni complete di questi concerti. Sfortunatamente, Lafaro è stato ucciso in un incidente d'auto dieci giorni dopo averli prenotati. Più tardi, si riformarono con il bassista Chuck Israels.

Mentre molte persone associano le composizioni DUOS al movimento jazz del dopoguerra, la divisione razziale nei primi anni '60 non è del tutto accurata. In effetti, alcuni musicisti bianchi sono stati anche accusati di promuovere il jazz in un ambiente in cui non era razzialmente accettabile. Indipendentemente dalla razza, la musica era ancora molto rispettata dal pubblico bianco. La spaccatura razziale tra musicisti bianchi e neri era solo un esempio di abisso più ampio.

La sua influenza sui pianisti contemporanei

L'influenza di Chopins sui pianisti contemporanei è innegabile. Come miglior pianista della sua giornata, l'approccio Chopins è altamente virtuoso e percussivo. La sua riproduzione virtuosistica è ancora copiata oggi da molti pianisti. Per oltre un secolo, Chopin ha dominato il mondo del piano. Viene spesso indicato come l'aquila senza ali.

Altri pianisti influenti includono Volker Bertelmann e David Byrne. Mentre il suo gioco è in gran parte considerato d'avanguardia, gli viene attribuito la creazione di molti capolavori classici. È anche noto per la sua collaborazione con artisti elettronici e il suo album Vrioon presenta una combinazione di pianoforte con manipolazione digitale. La musica su Vrioon ha un suono molto distinto e combina la bellezza melodica con lo scontro di suoni vecchi e nuovi.

Tra gli altri pianisti contemporanei, Cory Henry è un noto cantante, cantautore e organista. Era un membro dell'ensemble strumentale americano Snarky Puppy, ma ora funziona come artista solista. Cory Henry, un pianista vincitore di Grammy, è cresciuto giocando all'organo della chiesa. Sebbene suona il piano oggi, le sue radici evangeliche sono evidenti nella sua musica. È anche un batterista di livello mondiale.



Niccolò Bonazzon

Quando ero bambino, il mio sogno era diventare il batterista dei Blues Brothers. Dopo aver assistito a innumerevoli spettacoli nel corso della mia vita, il mio interesse è passato dal palco al backstage. Ho trovato la mia vocazione: business e management. Questo è stato il modo per unire tutte le mie passioni: marketing, creatività e... persone. Oggi sono un Business Development Manager e mi occupo di musica, eventi e intrattenimento. Grazie alla mia esperienza nell'industria musicale e creativa, sono in grado di combinare la conoscenza per i contenuti con il pensiero critico e analitico. Studio sempre le migliori pratiche di gestione e marketing per ampliare le mie conoscenze e competenze.

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