Migliori Bach, Johann Sebastian Musica da camera nel 2022

Musica da camera di Bach Johann Sebastian

La musica da camera di Bachs e la tastiera sono state adattate per usare clavicembalo e orchestra, ed è stato il primo compositore a usare la mano destra dei clavicerdi come parte melodica. Bach era un compositore tradizionale, eppure anche un innovatore. Scopri di più sulla vita di Bachs, le composizioni e l'influenza.

Famiglia Bachs

Molte composizioni di Bachs sono musica da camera, improvvisazioni o opere. Queste composizioni segnano la fusione di due epoche e sono spesso le prime a usare la mano destra dei clavicemborti come una vera parte melodica. Mentre Bach era un tradizionalista, ha anche spinto i confini della composizione.

La famiglia Bachs ha prodotto molti compositori e musicisti notevoli nel corso di due secoli. Anche i suoi tre figli, Carl Philipp Emanuel e Johann Christian, erano rinomati per le loro opere. Un concerto delle loro composizioni mostrerà questa uscita diversificata. Il concerto includerà anche lezioni pre-concerti di Carl Grapentine.

Il padre di Bachs, Johann Christian, ha avuto un'influenza importante sui suoi figli, tra cui Wolfgang Amadeus Mozart. Ha anche portato i suoi talenti in Inghilterra, dove è diventato il maestro di musica della regina Charlottes. Anche sua moglie, Maria Anna Walburga Ignatia Bach, ha avuto un'influenza notevole anche su Mozart.

Composizioni di Bachs

La musica da camera di Bachs è una parte meno conosciuta della sua produzione totale. Mentre i tre quartetti di tastiera e alcune sonate di flauto sono alcune delle sue opere da camera più popolari, altre non vengono spesso eseguite. I TRIO e i quartetti tardivi collocano lo strumento di tastiera al centro dell'ensemble musicale, con gli altri strumenti che hanno ruoli subordinati.

Il quinto movimento, chiamato Chaconne, richiede accordi di diffusione drammatici dall'inizio. In una chiave minore, il pezzo presenta una melodia tocco di anima interpretata dal flauto. Il pezzo è anche notevole per il suo uso di una singola linea di melodia durante il lavoro. E il movimento finale è un'opera per l'orchestra.

Le composizioni musicali da camera di Bachs in seguito hanno ampliato i suoi orizzonti musicali oltre la liturgia. Nel 1729, rilevò la direzione del Collegium Musicum, una società privata fondata da Georg Philipp Telemann. Era una delle dozzine di tali società nelle principali città di lingua tedesca. Il leader di queste società era generalmente il professionista più influente della città.

Le composizioni musicali da camera di Bachs erano in gran parte ispirate dalla musica dei compositori italiani e francesi. Le sue capacità di organista e improvvisatore furono elogiati in tutta Europa ai suoi tempi, ma non fu riconosciuto come un grande compositore fino all'inizio del diciannovesimo secolo. Oggi, la sua musica è considerata tra le migliori al mondo.

Bachs Life

La vita di Bachs e la musica da camera si sono intrecciate nella sua prima carriera. Come giovane cantore a Lipsia, gli fu richiesto di insegnare il canto dei bambini alla Thomasschule e di fornire musica settimanale nelle città due chiese principali. È stato anche direttore musicale degli eventi pubblici. Il fitto programma di Bachs gli ha permesso di produrre parte della sua musica più squisita.

Bach ha composto grandi opere per coro e orchestra. La maggior parte di queste cantate sono per eventi civili. Il compositore ha anche composto un oratorio natalizio, due versioni del magnificat e dell'oratorio di ascensione. Queste opere sono tra le opere di Bach.

Bach è stato anche profondamente coinvolto in progetti di organi durante i suoi ultimi anni. Ha dedicato organi appena costruiti nei recital pomeridiani. Il suo lavoro ha continuato a crescere in complessità e virtuosismo. Il potente Clavierubung, un set completo di musica da tastiera composta nel 1731, ne è un ottimo esempio. La terza parte degli strumenti comprende 21 preludi corale, che ha adattato dalla liturgia del catechismo luterano. La terza parte contiene anche la famosa fuga sulla Trinità, che fu scritta nel 1716 per il Collegium di Lipsia.

Le credenze religiose di Bachs hanno informato le sue composizioni. Il SEI Gegrusset, ad esempio, è un tema con undici varianti. Queste variazioni sono disposte in due serie di sei, il che corrisponde al principio di ripetizione utilizzato nella predicazione luterana. La ripetizione dei motivi si traduce in undici discepoli e la relazione pratica tra il tema e le variazioni mostra la capacità musicale di Bachs di predicare.

Influenza di Bachs

L'influenza di Bachs sulla musica da camera non si limitava alle sue opere da camera. I suoi organi preludati, che sono iniziati intorno al tempo della sua nomina agli organisti post ad Arnstadt, mostrano un alto livello di strutturazione e controllo motivato. Le sue composizioni di organi riflettono anche i compositori che lottano con questioni di controposta di scrittura e struttura su larga scala.

Col passare del tempo, l'ascesa del nazionalismo era correlata all'ascesa di nuovi modi di tonalità e i compositori si sono rivolti alle tonalità e ai ritmi delle loro nazioni. Questa tendenza romantica ha stabilito confini nazionali nella musica, che era un veicolo naturale per esprimere un personaggio delle nazioni.

La musica da tastiera di Bachs è diventata sempre più sofisticata e innovativa, incorporando le influenze di diversi stili nazionali. La sua sintesi di forme musicali gli ha permesso di sviluppare capacità compositive quasi sovrumane. Ha anche imparato dai compositori italiani, adottando i loro sistemi ritmici e le aperture drammatiche. Le sue trascrizioni di concerti di Vivaldis per organo e clavicembalo, per esempio, sono ancora favoriti oggi.

Il Collegium Musicum di Lipsia ha eseguito concerti regolari nei luoghi di Lipsia, come il famoso Cafe Zimmermann in Catherine Street. Molti concerti per tastiera di Bach e Clavier-Ubung sono stati scritti per questo ensemble.

Date nelle composizioni di Bachs

Quando leggi le composizioni musicali della camera di Bachs, potresti notare le date che non hai anticipato. Ad esempio, la prima esibizione del concerto di Brandeburgo per due violini risale al 1723. Ma non è stata l'unica data nella vita di Bach che vale la pena menzionare. Nel 1721, Bach sposò Anna Magdalena Wilcke, figlia della corte e Trumpeter di campo a Weissenfels. Bach aveva trentasei anni quando sposò Anna Magdalena.

Dopo il matrimonio di Bachs con la sua prima moglie, si trasferì a Berlino. Suo figlio Johann Ambrosius era un trombettista di corte per il duca di Eisenach e il direttore dei musicisti del Palazzo Eisenach. La famiglia Bach ha goduto di una vasta reputazione per i talenti musicali.

Bach non è sempre stato ben accolto dai funzionari delle città. Le sue autorità governative non erano disposte a vedere la sua grandezza e gli resistettero. Il Consiglio Comunale di Lipsia non era molto comprensivo e spesso interferiva con Bachs Freedom of Action. Lo fecero soffrire di piccole accuse e quasi lo costrinsero a lasciare la città durante l'estate del 1730.

Bachs Reputation come compositore

Mentre la reputazione di Bachs come compositore inizialmente è diminuita dopo la sua morte, la sua influenza no. La sua musica ha continuato ad essere ammirata da numerosi altri compositori notevoli, tra cui Beethoven, Chopin e Robert Schumann. Beethoven chiamò Bach an Urvater der Harmonie, o abitante di armonia.

Dopo la laurea presso l'Università di Lipsia, Bachelor ha accettato un posto presso la St. Michael's School di Luneburg, in Germania. Mentre il suo ruolo alla St. Michaels School non era chiaro, è probabile che fosse responsabile di alcuni doveri non musicali. Durante il suo soggiorno di sette mesi in città, è cresciuta la reputazione di bachs come tastierista. Si esibiva anche nel coro delle scuole e si esibiva su organi e clavicembali. Questa esposizione alla più ampia cultura europea ha portato a Bachs Invito a dare il recital inaugurale su un organo nella città di Arnstadt, che era vicino alla sua famiglia.

Influenze sulle composizioni di Bachs

Le influenze sulla composizione musicale della camera di Bachs sono ampia. Queste influenze vanno da stili tedeschi, italiani e francesi. Lo stile compositivo di Bachs combina stili nazionali per creare composizioni uniche che sono profondamente personali. È stato in grado di superare i limiti delle forme musicali e raggiungere un equilibrio unico tra armonia e polifonia.

Bach ha studiato diversi tipi di musica ed ha eseguito la musica di compositori italiani, francesi e inglesi. È stato anche influenzato dai motori della scuola veneziana. La sua musica da camera riflette le sue influenze su diversi generi.



Francesco Rota

Compositore, direttore creativo, supervisore audio, sceneggiatore, direttore del doppiaggio presso la produzione cinematografica "GD Major Entertainment" Consigliere d'amministrazione, direttore artistico ed organizzatore eventi di "Green Fashion Week". Ho frequentato il corso di Informatica Musicale presso l'Università statale di Milano, il corso di composizione presso il conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano ed il corso di Sound Design PRO presso l'istituto NAM, sempre a Milano. Music Informatics, University of Milan. Music Composition, Conservatory "G. Verdi", Milan. Sound Design PRO, NAM (New Modern Music Academy), Milan.

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