Migliori Album Live Musica industriale nel 2022

Tre album dal vivo di musica industriale

Se hai mai ascoltato la musica industriale dal vivo, probabilmente hai notato che molte band de-enfatizzano la voce. Non è il caso del codice dei giovani. In effetti, hanno messo la cantante Sara Taylor Front and Center e hanno fatto tournée con artisti come Code Orange e Chelsea Wolfe. Ciò rende unico il loro album dal vivo e vale la pena ascoltare. Ecco uno sguardo più attento a tre atti industriali che vale la pena dare un'occhiata.

Lincetta palpitante

Bulbing Gristle è un'influente band punk degli anni '70. La loro dichiarazione di missione era quella di usare la musica come forma di auto-espressione. La band ha incorporato le immagini della terza banda d'orecchio e nazisti nella loro musica, impiegando anche esperimenti su nastro e atmosfera inquietante. Gli album in diretta delle band hanno ricevuto consensi dalla critica e sono essenziali per qualsiasi collezione di musica industriale.

Oltre agli album dal vivo, Bulbobing Gristle ha pubblicato diversi album in studio su Industrial Records. Hanno rapidamente stabilito la loro reputazione attraverso la loro estetica conflittuale e hanno iniziato a usare una combinazione di simbolismo nazista, pornografia e manipolazione del suono. Anche le influenze di William S. Burroughs e Brion Gysin hanno avuto un ruolo nel loro suono e stile. Queste canzoni riflettono i loro valori politici, sociali e artistici e sono un must per gli appassionati di musica industriale.

Mentre la musica pulsante delle grosse potrebbe non essere la più mainstream, è una raccolta notevole del loro miglior lavoro. La musica pulsante delle grrisme è destinata a essere sentita come una colonna sonora del corpo, un basso rimbombante nelle viscere e frequenze deformate che torcono lo stomaco. È difficile ignorare il disagio gutturale e la curiosità della musica delle band, che è il fondamento delle loro esibizioni dal vivo.

Questo album contiene l'ultima esibizione dal vivo delle band prima della loro riunione del 2004. Sebbene Heathen Earth sia generalmente considerato il miglior album dal vivo, questo particolare disco è notevole per la sua gamma notevolmente diversificata di tonalità, timbri e silenzio. Di conseguenza, è considerato uno degli album dal vivo più importanti provenienti dalla palpita discografia delle gravi.

Bibling Gristle era una band formata nel 1975 che divenne nota come musica industriale. I suoi membri hanno usato immagini inquietanti e suono manipolato per creare un effetto ipnotico. Le loro canzoni erano così inquietanti, rappresentavano una minaccia per il governo britannico durante la loro premiere. Il loro lavoro è stato anche elogiato dall'industria musicale, che ha spinto una serie di altri artisti a seguire l'esempio.

ministero

Nel caso in cui non ti sentivi come presentarti è un album dal vivo di musica industriale da parte del ministero. L'album è stato pubblicato il 4 settembre 1990 da Sire Records. La band combina heavy metal con influenze rap e punk per creare un suono potente che è rimasto nella coscienza pubblica. L'album presenta molte delle migliori canzoni delle band, tra cui Clean and Sugar di Gary Numan.

Goditi il tranquillo - Live a Wacken cattura le band sesto per ultima esibizione al Wacken Open Air Festival in Germania. Segna il quarto album del Ministero dal vivo, e potrebbe essere il migliore ancora. La chimica dei membri della band è stata innegabilmente contagiosa, rendendo la registrazione un'esperienza indimenticabile. Mentre la musica è brutale e il pubblico applaude, gli ascoltatori probabilmente troveranno difficile allontanarsi dalla lista dei set.

La band ha suonato tre canzoni del loro album del 1988, The Land of Rape and Honey. I ladri mancanti e i ladri hanno generato una buca che allungava l'intero pavimento. I membri della band includevano il chitarrista Al Jourgensen, che in precedenza aveva lavorato con minacce minori Ian Mackaye nell'album delle band Pailhead. La band includeva anche il batterista Roy Mayorga e il tastierista Monte Pittman.

L'album dal vivo della musica industriale di Ministero presenta un mix di originali e remix delle loro canzoni. Una pista, Wkyj, ha un pesante riff di chitarra che rende omaggio al metallo. Altre canzoni includono Worm e No W, che presenta un campione di Inno nazionale americano e un suono di George Dubya. Un'altra traccia di spicco, Walrus, è un paesaggio sonoro.

Il Sound Signature Bands combina ritmi ripetitivi e robotici in un suono industriale pesante e distorto. Erano i pionieri della musica industriale nei primi anni '90 e i loro spettacoli dal vivo erano esplosivi e pericolosi. Einsturzende Neubauten, che è stato influente nella musica industriale tedesca, ha uno spirito anarchico sperimentale simile. I riff di band sono incredibilmente riconoscibili e il tempo e il volume sono entrambi estremamente intensi.

Raccapriccianti pulsanti La mente è una cosa terribile da assaggiare

Per oltre trent'anni, la musica palpitante di grristi è stata un punto fermo della scena punk. Nel 1969, la band fondò un equipaggio di performance chiamato COUM Transmissions, che trasse ispirazione da eventi e Fluxus. La loro mostra del 1974, Couming of Age, è stata documentata dal fotografo Peter Christopherson, che la band ha soprannominato Sleazy.

Sebbene il ministero avesse precedentemente abbracciato il metallo industriale nel loro album di debutto, la mente è una cosa terribile da assaggiare si distingue come il loro più grande successo. Il loro odio computerizzato e la fusione meccanica di metallo ed elettronica hanno influenzato una generazione di bande tra cui Rammstein e Fear Factory. Molte di queste band sono ancora influenzate dai ritmi industriali di ministri e dall'odio computerizzato.

Stati di fatica

Sulla scia della morte di Boyd Rice, la musica industriale ha assunto una nuova forma: l'album dal vivo. Rilasciato tramite Venerate Industries, gli stati di fatica sull'album dal vivo industriale reintroducono gli ascoltatori ai suoni della rivoluzione industriale. Il paesaggio sonoro qui è implacabile e la band non perde mai la sua identità per 45 minuti. È un'esperienza emozionante e coinvolgente.

Attraverso il campionamento e il remixing sonori, cera Trax! riorienta la musica industriale in un'estetica politicamente palpabile. Lo rimodella da un contesto strettamente musicale in uno spazio tra il fisico e il sonico. L'effetto sonico del campionamento e del remix è profondamente strano. L'album rivela il lato queer della musica industriale. Per coloro che sono interessati al suono della musica industriale, questo album è un must assoluto.



Mirko Lagonegro

Un veterano di 35 anni di trasmissioni radiofoniche e televisive con profonde basi nello sviluppo e nella gestione di marchi di media che ora lavorano nell'audio digitale. Oggi sono un Business Development Manager e mi occupo di musica, eventi e intrattenimento. Grazie alla mia esperienza nell'industria musicale e creativa, sono in grado di combinare la conoscenza per i contenuti con il pensiero critico e analitico. Studio sempre le migliori pratiche di gestione e marketing per ampliare le mie conoscenze e competenze.

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